Biografias Elizabeth Taylor, famosa actriz inglesa, nacida en Londres el 27 de febrero de 1932. Reconocida por su belleza y actuación en los films Cleopatra y ¿Quién teme a Virginia Wolf? y por su tormentosa vida privada. La mítica actriz , cuyo nombre completo es Elizabeth Rosamund Taylor, ha sido durante varias décadas una de las actrices más prestigiosas de Hollywood. Es hija de emigrados estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Tras participar en varias comedias de escasa calidad y resonancia, en 1950 alcanzó su primer éxito comercial y crítico con El padre de la novia. Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), junto a Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga, La gata sobre el tejado de zinc (1958), junto a Paul Newman o la, por aquel entonces, película más cara de la historia, Cleopatra (1963) donde conocería a Richard Burton, filmes en los que supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y que daría que hablar a través de sus típicos romances polémicos. Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental (ha contraído matrimonio en ocho ocasiones), Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas con el alcohol. Ha recibido dos premios Oscar por sus papeles en Una mujer marcada (1960) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el SIDA desde la muerte de su amigo Rock Hudson, ya que colabora desde hace años con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave enfermedad. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia en 1992. Tags: bio biografia actriz famosa actress elizabeth+taylor 75+años cumpleaños fiesta celebrar hollywood
Visita este Fotos Modelos Brasilerasdomingo, 26 de junio de 2011
Biografias Gabriel García Moreno
Biografias Gabriel García Moreno , Político ecuatoriano, presidente de la República (1861-1865; 1869-1875)
Nació el 24 de diciembre de 1821 en Guayaquil (Ecuador). Fue el octavo hijo Gabriel García Gómez, español que fue procurador síndico de Guayaquil, y de Mercedes Moreno, tía del cardenal Moreno, primado de Toledo. Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Quito, de la cual llegó a ser rector en 1857. En 1859 estuvo al mando de la rebelión que acabó con el gobierno del presidente Francisco Robles. Fue miembro del triunvirato que rigió el país hasta 1861, año en que fue elegido presidente para un mandato de cuatro años. Durante su régimen estableció programas de construcción de carreteras y de reforma educativa y saneó la economía del país. Luchó por convertir Ecuador en un destacado Estado teocrático firmando en 1862 un concordato con el Vaticano, por el cual la Iglesia católica gozó en el país de un poder y de unos privilegios jamás alcanzados anteriormente. En 1869 apartó del poder al presidente Javier Espinosa (1867-1869), a quien él había impuesto (al igual que a su predecesor, Jerónimo Carrión), y volvió a asumir el cargo de manera oficial. El 6 de agosto de 1875, fue asesinado a machetazos al comienzo de su tercer mandato como presidente.
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martes, 21 de junio de 2011
Ineditas Andre Agassi Biografias increible
Ineditas Biografias increible Andre Agassi , Jugador estadounidense de tenis
Nació el 29 de abril de 1970 en Las Vegas (Nevada). Desde muy pequeño fue entrenado por su padre y con 12 años de edad ya había practicado con jugadores de la talla de Björn Borg y Jimmy Connors. Tras continuar su formación en la academia de tenis Nick Bollettieri en Florida, debutó profesionalmente en 1986 y logró su primer título en 1987. Con su poderosa derecha, en agosto de 1988 se situó en el cuarto lugar del mundo y ganó el torneo Volvo International y el campeonato estadounidense de tierra batida o arcilla. Temperamental, a menudo irregular, su extravagante personalidad le ha convertido en un personaje frecuente en la publicidad. Perteneció al equipo de la Copa Davis de los Estados Unidos en 1991 y 1992. En 1994 fue el primer jugador que sin ser cabeza de serie llegaba a la final del Abierto de Estados Unidos desde 1971 y el primer estadounidense en ganarlo, desde 1966, al vencer al alemán Michael Stich. Se casó con la actriz Brooke Shields el 19 de abril de 1997. Operacion Triunfo Gabriel Morales Operacion Triunfo Gabriel Morales
blog Biografias Madona
blog Once de sus singles han sido número uno en Estados Unidos. Su hit Take a Bow (1994) lo fue durante siete semanas consecutivas, batiendo su anterior récord de seis semanas con Like a Virgin (1984). Su video Justify My Love superó el millón de unidades. Veinte años de carrera, cien millones de discos vendidos. ¿Quién es esa chica? Se llama Madonna Louise Verónica Ciccone y es la reina mundial del pop. Nace cerca de Detroit en 1958 pero es la cantante norteamericana con más carácter "del sur de Italia". Su madre muere cuando ella tiene seis años y el padre debe hacerse cargo de una familia de ocho hijos. Aunque por su imagen pueda parecer extraño, Madonna saca muy buenas notas en el colegio. En la Universidad de Michigan le dan una beca de danza, pero después de un año lo deja porque no le gusta el ambiente. En 1977 se va a Nueva York con 35$ en el bolsillo y una maleta. Durante un tiempo baila en una compañía de danza, la "Alvin Ailey Dance Trouppe". Se patea todos los night clubs para conocer disc jockeys y buscar su primer contacto con las discográficas, que será Seymour Stein, jefe de Sire Records. Debuta como cantante en 1982, a los 24 años, con la canción Everybody. A partir de entonces el chorro de grandes éxitos es imparable: Like a virgin, Papa don't preach, Material Girl... Salvaje como su mascota en la película "¿Quién es esa chica?", y dulce como su canción Like a prayer. Alocada, con sus medias negras y el maquillaje vistoso de "Buscando a Susan desesperadamente", y a la vez romántica, como su balada La isla bonita. Madonna fue en los ochenta el modelo a seguir para muchas adolescentes de Estados Unidos y del resto del mundo. Ella ha demostrado que se pueden convertir en realidad los sueños de cualquier cajera de supermercado de cualquier barrio periférico. Más que ser escultural o vestir elegantemente, es decisivo trabajar duro, ser provocativa y tener mucho morro. Ha sido madre dos veces. Pero nunca con el actor Sean Penn, con quien ha estado casada cuatro años. Primero tiene a Lourdes María con su entrenador personal de fitness, Carlos Leon. Y después llega Rocco Ritchie, fruto de su noviazgo con el director de cine británico Guy Ritchie. El 22 de diciembre del 2000, un día después de bautizar a Rocco, la diva y el cineasta de raíces escocesas contraen matrimonio en el más estricto secreto en Skibo, un lujoso y romántico castillo escocés. El hermetismo con el que se lleva a cabo esta boda intenta evitar los percances sufridos en su anterior enlace (Madonna-Penn), cuando un helicóptero, tratando de obtener fotografías del evento, interrumpe la ceremonia con su ruido. Su interpretación en "Evita" es la guinda de calidad en su carrera de actriz. Atrás queda su papel de chica mona en "Dick Tracy" o en "Buscando a Susan Desesperadamente", la película que tanta fama le ha dado. Madonna es una mujer de contrastes sorprendentes: a pesar de su extroversión, que muchas veces la hace demasiado basta, y aunque haya mil chicas con la tez más fina y el cuerpo más esbelto, ella ha sido modelo para Versace y Max Factor. Nadie ha ocupado con sus videoclips más horas de emisión en la historia del canal musical MTV. Sus ardientes vídeos musicales han dejado huella, igual que sus giras mundiales espectaculares. Tuvo que retirar de la circulación su video 'American Life', que expresa una visión crítica de la cultura occidental y de la incipiente guerra, y crear una versión nueva, ya que la primera versión coindició con el inicio de la guerra de Irak y prefirió no herir susceptibilidades. Tags: blog blogs fotos video videos photos pics madonna madona reina+del+pop pop musica music pop+music musica+pop britney+spears biografia historia
Visita este Biografiassábado, 18 de junio de 2011
Biografia Biografías de Los Grandes - Música:El grupo de rock alternativo estadounidense Faith No More se presentará el próx. 27 de octubre en Lima que se ...
Biografia 
El concierto se realizará el martes 27 de octubre en el Jockey Club del Perú Será su primera presentación en nuestro país. Esta aclamada banda, que se separó en 1998, se volvió a juntar este año e inició una gira denominada "Second Coming Tour 2009", en el que regalarán a sus fans lo mejor de su música. Estarán los imprescidibles Mike Patton (voz), Mike Bordin (batería), Roddy Bottum (teclados), Billy Gould (bajo) y Jon Hudson (guitarra). Los boletos se pueden conseguir en los puestos de Tu Entrada y también desde su página web y los precios son los siguientes:
LOS PRECIOS Epic: S/. 368 Angel Dust: S/ 248 Tribuna Apdayc par e impar: S/ 99.
BIOGRAFÍAS DE LOS GRANDES DEL ESPECTACULO - LES OFRECE MÁS DE ESTA GRAN BANDA ESTADOUNIDENSE DE ROCK ALTERNATIVO Y QUE ESTE AÑO VUELVEN A REUNIRSE Y HACER GIRAS MUNDIALES SIENDO NUESTRO PAIS UNO DE LOS PRIVILEGIADOS, AQUÍ UN EXTRACTO DE SU VIDA Y TRAYECTORIA...
Biografía - Faith No More
Faith No More (traducido como 'No Más Fe') es un grupo de Metal alternativo formado en San Francisco, California, en el año 1982, proveniente de la escena underground del rock alternativo.
Con la llegada del vocalista Mike Patton, en 1989, dieron un giro a su sonido, estando influenciados en sus inicios por el heavy metal de bandas como Black Sabbath, fusionándolo con el hip hop, el funk y el punk. Su evolución fue constante, y Mike Patton lo utilizó como laboratorio de experimentación, pasando por el thrash metal, el heavy metal, el funk, el rock progresivo, el soul, el hip hop y el jazz.
Historia
Faith No More tiene sus orígenes en el año 1981, cuando en California, Mike 'The Man' Morris fundaba Faith No Man (acompañado por Mike 'Puffy' Bordin, Billy Gould, Mike Morris y Wade Worthington). Un año después, Mike Morris fue expulsado y Wade Worthington fue reemplazado por Roddy Bottum, y el grupo comenzó a llamarse Faith No More.
El nombre proviene de una frase de un amigo de la banda: The Man was No More, literalmente 'No estuvo más el hombre', haciendo referencia a que habían echado a Morris, al que apodaban 'The Man' ('El Hombre'). De modo que tomaron ese juego de palabras y sustituyeron 'The Man' por 'Faith', y la banda se quedó como 'Faith No More' (No Más Fe).
La banda terminó tocando con el guitarrista Mark Bowen por un corto tiempo, hasta que éste fue reemplazado por Jim Martin, amigo de Mike Bordin. Además, varios vocalistas fueron puestos a prueba, incluyendo un periódo cercano a seis meses con Courtney Love. Hasta que finalmente, se optó por Chuck Mosely como vocalista oficial.
En 1985, lanzan su auto-financiado álbum debut, titulado We Care a Lot, el cual los llevó a un contrato con Slash Records. Dos años después, lanzan su segundo álbum: 'Introduce Yourself', donde se incluye una versión mas trabajada del tema 'We Care A Lot' la cual fué lanzada como single, al igual que 'Anne's Song', ámbos singles que vieron poco éxito en MTV. Por problemas de alcoholismo, desavenencias y sus limitadas capacidades vocales, Chuck Mosely es despedido del grupo. Es entonces cuando Faith No More vislumbra lo que sería definitivamente. En 1989, Jim Martin sugiere incluir al vocalista Mike Patton del grupo Mr. Bungle.
El cambio se notaría, ya que el nuevo vocalista tenía letras compuestas a las dos semanas. Ese mismo año, lanzan su tercer disco, llamado 'The Real Thing'. Gracias al single "Epic", y su gran circulación en el canal musical MTV, Faith No More gana fama y reconocimiento mundial. A finales de 1990, The Real Thing ya era disco platino en Estados Unidos. El álbum fue un éxito de crítica y, tras ello, la banda salió de gira con Metallica, actuando ante grandes audiencias. A pesar de eso, Faith No More no obtuvo popularidad en los Estados Unidos hasta que el tema 'Epic' fuera editado como sencillo en enero de 1990.
La banda de San Francisco estaba actuando ahora en grandes locales por todo el mundo como cabezas de cartel, su sonido único y las payasadas maníacas de Patton en escena atraían a fans de todo los tipos de música.
En 1991 participan en el Festival de Viña del Mar en Chile , siendo una de las actuaciones más recordadas por sus adeptos y ser una de los shows más novedosos para el estilo del certamen. En 1992 lanzan el disco 'Angel Dust' que incluye entre sus temas, el cover de The Commodores 'Easy', el cual le brindó una apertura a un espectro más amplio de audiencias.
El disco supondría un cambio estilístico en Faith No More; su música se volvía más compleja y abandonaba las melodías pegadizas y de tono despreocupado de 'The Real Thing', para enfrascarse en una mayor fusión entre el Punk y el Rock Progresivo; desarrollos instrumentales más complejos y letras más sarcásticas y teñidas de humor negro se sucedían a lo largo de los cortes; para una buena parte de la crítica y público, el álbum se convierte en su obra cumbre. Se puede decir que 'Angel Dust' se basa en la exploración sonora lograda en el disco debut de Mr. Bungle, pero con un estilo de composición mas depurada, fusionando en un mismo tema diversos estilos musicales con gran naturalidad. En 1995 se edita el álbum titulado 'King For A Day...Fool For A Lifetime', un disco que los expone a un espectro aún más amplio y popular, conteniendo temas como 'Evidence', 'Digging The Grave', 'Ricochet' y un tema admirado por los fans, como lo es 'Just A Man'.
Éste disco los lleva a participar en el festival 'Monsters Of Rock' por países como Argentina, Brasil y Chile en 1995. El álbum despertó la admiración de algunos sectores de su público, al mismo tiempo que el rechazo de otros, decepcionados por la marcha del guitarrista Jim Martin. Tras ello, lanzan el que sería el último disco de estudio, llamado 'Album Of The Year', el que incluye temas como 'Ashes To Ashes', 'Last Cup Of Sorrow' y 'Stripsearch'.
Esto sería el fin de una banda que marcó a muchas generaciones y que influenció a grupos como System Of A Down, Audioslave, Papa Roach, entre otras. En los primeros meses de 1998, los rumores de ruptura fueron más intensos de lo habitual. Se especulaba sobre si los muchos proyectos paralelos de los miembros del grupo estaban haciendo estragos, y el interés en Faith No More estaba menguando. El 19 de abril de 1998 Billy Gould difundió lo siguiente por correo electrónico y fax:
'Después de 15 largos y fructíferos años, Faith No More han decidido poner fin a las especulaciones sobre su inminente ruptura... rompiendo. La decisión ha sido mutua, y no se apuntará con el dedo a nadie, no se nombrarán nombres. Ahora cada uno será capaz de dedicarse a su(s) proyecto(s) individual(es) libremente. Por último, y más importante, el grupo desearía agradecer todos aquellos fans y colegas que han apoyado a la banda a través de su historia'. En Febrero de 2009, Faith No More anuncia su regreso programando conciertos en Europa. Según su sitio oficial, la formación sería la misma con la que se separaron (1997-1998).
Mike Patton realizó una de sus últimas presentaciones de tour en conjunto con la banda italiana Zu, abriendo show para Chris Cornell dentro de un Festival ocurrido en Chile a fines de Marzo 2009, una de las pocas fechas que le quedaban antes de prepararse para el 'Second Coming Tour 2009' de Faith No More, el cual comenzó en Londres en Junio del presente año, y traerá a la banda a presentarse el 30 de Octubre en el Estadio Municipal de La Florida, Santiago de Chile (sumando así un total de 3 presentaciones en ese país).
Formación
Formación original, 1982-1988:
* Mike Bordin: batería
* Roddy Bottum: teclados
* Billy Gould: bajo
* Jim Martin: guitarra
* Chuck Mosely: voz
1989-1993:
* Mike Bordin: batería
* Roddy Bottum: teclados
* Billy Gould: bajo
* Jim Martin: guitarra
* Mike Patton: voz
1994-1995:
* Mike Bordin: batería
* Roddy Bottum: teclados
* Billy Gould: bajo
* Trey Spruance: guitarra
* Mike Patton: voz
1995-1996:
* Mike Bordin: batería
* Roddy Bottum: teclados
* Billy Gould: bajo
* Dean Menta: guitarra
* Mike Patton: voz
1997-1998, 2009–presente:
* Mike Bordin: batería
* Roddy Bottum: teclados
* Billy Gould: bajo
* Jon Hudson: guitarra
* Mike Patton: voz
Discografía
Álbumes de estudio
* 1985 - We Care A Lot
* 1987 - Introduce Yourself
* 1989 - The Real Thing
* 1992 - Angel Dust
* 1995 - King For A Day...Fool For A Lifetime
* 1997 - Album Of The Year
Álbumes en vivo
* 1991 - Live At The Brixton
Recopilatorios
* 1998 - Who Cares A Lot?: The Greatest Hits
* 2003 - This Is It: The Best Of Faith No More
* 2005 - Epic And Other Hits
* 2006 - The Platinum Collection
* 2008 - The Works
* 2009 - The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection
F:WIKIPEDIA
Easy - Faith No More
blog Vilma Del Giorgio
blog 
BIOGRAFIA
http://www.myspace.com/retsamsuriv
La cantante Vilma Del Giorgio es la voz lider del grupo de rock llamado 'Retsam Suriv', banda platense que se originó a mediados de 2002. Ésta nueva propuesta musical que comenzó gestando su tecladista 'Cristian Del Giorgio'. Su Género entre la Fusión del Rock, lo Sinfónico, lo Progresivo, pasajes de Jazz, Soft Metal, con diferentes influencias le dan a ésta banda una Excelente Diversidad de Sonidos y Matices que hace que su mensaje musical se haga único e Inconfundible. Tuvieron su Primer Presentación En Vivo en el año 2003 y de allí comenzaron una larga lista de presentaciones en diferentes lugares de la Provincia de Buenos Aires, y alrededores. En La actualidad tienen su primer Obra Discográfica Denominada 'Exégesys', con los siguientes Temas: 1)- Estigma (Insrumental) (Música: Del Giorgio Cristian). 2)- Lombardia (Cantado) (Música: Del Giorgio Cristian / Letra: Del Giorgio Vilma). 3)- Exégesys (Instrumental) (Música: Del Giorgio Cristian). 4)- Recuerdos de Traición (Cantado) (Música y Letra: Pablo Morard). 5)- Lluvia de Estrellas (Cantado Lírico, Dedicado a la Memoria de Freddie Mercury) (Música: Del Giorgio Vilma). 6)- Triste Final (Cantado) (Música: Del Giorgio Cristian / Letra: Del Giorgio Vilma y Pablo Morard). 7)- Bajo Tu Dominio (Instrumental) (Música: Del Giorgio Cristian). 8)- Reflejo (Cantado) (Musica: Del Giorgio Cristian)(Letra: Vilma Del Giorgio) . 9)- Ósmosis (Instrumental) (Música: Del Giorgio Cristian).
Integrantes: 'Vilma Del Giorgio': Voz y Coros. 'Cristian Del Giorgio':Teclados, Sintetizadores, Coros. 'Jeremias Gaitán':Guitarras y Coros. 'Leonardo Pérez': Bajo. 'Diego Maihuire Hirache': Batería y Percusión. 'Martín Camelo' : Saxo y Faluta Traversa. 'Roberto Lupercio': Manager, Representante Internacional y Co-Productor (rockevolucion@hotmail.com). 'Luna Negra Records': Sello Discográfico (lunanegr@prodigy.net.mx) . Colaboradores: Fernando Chalup y Guillermo Olivera (Ingeniero de Grabación, Mezcla, Edición y Masterización del Material).Todas las novedades de Face Book
sábado, 11 de junio de 2011
blog LeBron James Speaks About Getting Dunked On
blog LeBron James finally speaks up about getting dunked on by Jordan Crawford at his Nike skills camp. Lebron also speaks about the reason why he didn't shake hand with Orlando Magic players after losing from them in the Eastern Conference finals.
In an exclusive interview with the National Association of Black Journalists Sports Taskforce, LeBron James spoke candidly for the first time about those stuff and more. Here are some quotes straight from LeBron's mouth.
LeBron James speaks about 'Dunkgate':
'I never told anyone to confiscate any tapes. Nike has a no videotape policy at pick-up games. They've always done that. Now that LeBron is involved, it's blown up. It's a play that happens in basketball all the time. You can go on YouTube and see me being dunked on by a lot of guys. I like to call myself a shot blocker and [getting dunked on] tends to happen. Jordan Crawford is going to be a good basketball player ...'
LeBron James speaks about the last game vs. Orlando Magic:
'I wouldn't have done it the same. I would have done the media. Looking back on it, without you guys, there's no LeBron James, D-Wade, Tiger Woods or no Peyton Manning. If I could have started over again, I would have done the media. As I thought about it I could see why people were talking about because your job starts when mine ends.
'But as far as the dunk or whatever car I'm driving, some things you shouldn't comment and some things you should. I look at the no handshake like this — during the regular season, no one ever shakes hands. You move on to the next game. I congratulated Dwight Howard(notes) through email and told him good luck in the Finals. Shaking hands is not a big deal to me. It's not being a sore loser, it's moving on. Sometimes people want you to accept losing and I'll never accept losing.'
blog Jonathan Kok dijo que estuvo 4 años preso - Gran Hermano 2011
blog Anoche en la casa de GH 2011, Jonathan Kok reunió a sus compañeros y les contó que estuvo cuatro años preso. Por el momento no hay mucha información sobre como fue ese momento, pero lo que si se sabe es que vamos a poder ver todas las imaágenes esta noche en el Debate Diario de Gran Hermano 2011. ¿Sera verdad, o solo una estrategia?
miércoles, 8 de junio de 2011
Biografia Fantino contra los extraños pedidos de Fito Páez
Biografia
Fito fue criticado por Fantino.
Otra de las peleas que ofrece la farándula argentina por estos días es la de Alejandro Fantino contra Fito Páez: "Es un bo... importante", dijo el conductor cuando se enteró de los extraños requisitos que pidió el músico para tocar en el aniversario de La Plata y no dudó en meterse en la cuestión.
Fantino quedó muy impresionado con Fito. Pero no por el talento del rosarino, ni por su larga trayectoria, sino por los descabellados requisitos que presentó para tocar el fin de semana pasado.
Tanto fue así que el conductor de Animales Sueltos (América TV) comentó en la noche del lunes en su programa que Fito pidió, entre otras cosas, "que no se lo mire fijo a los ojos", así como que no haya "gente que él no conozca en el escenario mientras toca", según recordó Fantino.
De hecho, la mala onda empezó antes del concierto en el que Fantino ofició como presentador de las numerosas bandas que tocaron en Plaza Moreno con motivo de los 128 años de la ciudad de La Plata.
Payasadas
"Después les voy a contar algunas payasadas de este muchacho, ¿cómo se llama? Fito Páez, Rodolfo Páez, que hace 25 años que no mete un éxito", comentó al aire Alejandro Fantino.
Pero el conductor fue incapaz de contenerse y no esperó al bloque siguiente para despacharse nuevamente contra Fito Páez.
Según Fantino, Fito "entre otras cosas pide en el contrato que no se lo mire fijo a los ojos", según detalló.
Rodeado de sus habituales panelistas, como Pamela David y Flavio Mendoza, Fantino sentenció indignado: "Un bo... importante".
En las próximas horas llegará seguramente el turno de Fito, quien le contestaría con la misma dureza con la que una vez se refirió al éxito musical de Ricardo Arjona. Sin dudas, otra pelea que se las trae y que promete nuevos capítulos.
Fuente : www.popularonline.com.ar
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blog BIOGRAFIA DE ANDY MONTAÑEZ
blog
BIOGRAFIA DE ANDY MONTAÑEZ
Andrés Montañez Rodríguez (*San Juan, Puerto Rico, 7 de mayo de 1942), mejor conocido como Andy Montañez, es un famoso cantante de Música salsa de Puerto Rico. Andy Montañez, es nativo del área Trastalleres del barrio de Santurce en San Juan, Puerto Rico. Es conocido también por el apodo 'El Niño de Trastalleres'.
SEMBLANZA
Andy Montañez ganaría fama a nivel internacional como un miembro del El Gran Combo de Puerto Rico, con canciones como 'Las Hojas Blancas', 'Un Verano en Nueva York', 'El Barbero Loco', 'Julia', 'Ponme el Alcoholado, Juana', 'Vagabundo', 'El Swing', 'Sube Nene, Sube', 'El Son de Santurce', etc. Permaneció en la agrupación desde 1962 hasta 1976 produciendo 26 larga duración. Posteriormente en 1978 formaría parte de Puerto Rico All Stars, donde grabó 2 producciones musicales. Del retiro de Oscar D'León, logra ingresar a la Dimensión Latina en 1977, aquí logra estelarizar los temas: 'El Eco de un Tambó', 'Estela Mayombe', 'Cantares' grabando en total cinco discos. Pero consiguió mayor éxito a escala internacional con su propia orquesta misma que ensambló en 1980 con giras en América Latina y los Estados Unidos. De ésta época han resaltado temas como: 'Ella', 'Boca Mentirosa', 'Mi Otro Yo', 'Martha', 'Más que Ayer', 'La Última Copa', 'Cobarde, Cobarde', 'Cuando Yo te Ví', 'Casi te Envidio', 'Payaso', 'Me Gusta', 'Genio y Figura', etc... Represento a su país natal, Puerto Rico en la Exposición Mundial de 1992 en Sevilla, España.
Dos de los hijos de Andy, Harold y Andy Jr. también han incursionado como cantantes de salsa. Y su hija actuó por primera vez en la Expo 92 de Sevilla junto a sus dos hermanos.
En años recientes se ha unido a otro cantante de salsa Ismael Miranda para producir algunos boleros y música bohemia. Para el 2005 comenzó a experimentar una mezcla entre los ritmos de salsa y reggaetón, llamándolo Salsatón. En este esfuerzo se unió a raperos como Daddy Yankee y Julio Voltio.
El 2 de noviembre de 2006, Andy Montañez ganó su primer Grammy Latino por el mejór albúm tradicional junto con Pablo Milanés.
DISCOGRAFIA
El Gran Combo (1962-1976)
De Siempre (1963)
Acángana (1964)
Ojos Chinos-Jala Jala (1964)
El Caballo Pelotero (1965)
El Swing de El Gran Combo (1966)
En Navidad (1966)
Maldito Callo (1967)
Esos Ojitos Negros (1967)
Fiesta con El Gran Combo (1967)
Boogalaoos (1967)
Tú Querías Boogaloo?...Toma Boogaloo! (1967)
Pata-Pata, Jala Jala, Boogaloo (1967)
Tangos (1968)
Los Nenes Sicodélicos (1968)
Latin Power (1968)
Smile! It's (1968)
Éste si Que Es (1969)
Estamos Primeros (1970)
De Punta a Punta (1971)
Por el Libro (1972)
En Acción (1973)
Número 5 (1973)
Disfrútelo Hasta el Cabo! (1974)
Número 7 (1975)
Los Sorullos (1975)
Mejor Que Nunca (1976)
La Dimensión Latina (1977-1980)
Los Generales de la Salsa (1977)
Inconquistable (1978)
Dimensión Desconocida (1978)
Tremenda Dimensión (1978)
Combinación Latina (1979)
En el Madison Square Garden (1980)
Y su Orquesta (1980)
Salsa Con Caché (1980)
Para Ustedes...Con Sabor! (1981)
Sólo Boleros (1982)
Hoy...y Ayer (1982)
Tania & Andy (1984)
Versátil 1984
Andy Montañez (1985)
Mejor Acompañado que Nunca (1986)
El Eterno Enamorado (1987)
Todo Nuevo (1990)
El Swing de Siempre (1992)
Catedrático de La Salsa 1992
Cantando Voy por el Mundo (1994)
Cuerda para rato
Producto de Exportación
Salsaton-Salsa con reggaeton- 2006
El Godfather de la Salsa- 2007
Andy y Atabal- 2008
BIOGRAFIA DE ALANIS MORISSETTE
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Andy Montañez, Vida de Andy Montañez biografía, historia de Andy Montañez, BIOGRAFIA DE ANDY MONTAÑEZ
