Biografias 
La agencia que representa a Mariano Martínez envió un comunicado. Fue hace pocos minutos, 24 horas después de la detención de su padre, Ricky Martínez, quien fue vinculado con la venta ilegal de efedrina y se encuentra incomunicado y a entera disposición de la justicia.
Comunicado completo:
POR MEDIO DE LA PRESENTE Y ANTE LOS ACONTECIMIENTOS DE PÚBLICO CONOCIMIENTO QUE AFECTAN A LA FAMILIA DE MARIANO, QUEREMOS INFORMARLES QUE EN ESTOS MOMENTOS LA SITUACIÓN ES MUY DELICADA Y ES POR ESTO QUE LES SOLICITAMOS QUE ENTIENDAN SU DECISIÓN DE NO HACER DECLARACIONES HASTA TANTO SE ACLARE LA SITUACIÓN PROCESAL DE RICARDO MARTINEZ, SU PADRE. TAMBIÉN LES ROGAMOS QUE INTENTEN EVITAR LAS GUARDIAS EN SU LUGAR DE TRABAJO Y EN SU DOMICILIO, YA QUE NADA, POR AHORA, PUEDE DECLARAR, POR LO MENOS HASTA QUE SE DECIDA CUÁL ES LA RESOLUCIÓN DE ESTE TEMA. SABEMOS QUE LA NOTICIA ES MUY IMPORTANTE PARA USTEDES Y LAS DECLARACIONES DE MARIANO, POR ENDE, TAMBIÉN LO SON, PERO LES SOLICITAMOS QUE ACOMPAÑEN Y COMPRENDAN SU DECISIÓN Y AGUARDEN, DE SER POSIBLE, EL MOMENTO EN EL QUE MARIANO HABLE CON LA PRENSA. DESDE YA, MUCHAS GRACIAS.
AGENCIA FARRELL
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viernes 27 de febrero de 2009
Biografias Comunicado de prensa de Mariano Martínez
Biografias Biografias Michael Schumacher
Biografias Michael Schumacher (pronunciado /mɪçaeːl ʃumaxɐ/) (* Hürth-Hermülheim, 3 de enero de 1969) es un piloto de carreras alemán (actualmente retirado de la Fórmula 1), y el más laureado de la historia. El Kaiser, como se le conoce, se ha convertido en un icono de la Fórmula 1 moderna. Se subió por primera vez a un kart a los cuatro años de edad. Su padre, Rofl, mecánico de la pista de karts de Kerpen, le puso un motor monocilíndrico de un ciclomotor a un kart a pedales. No importó que se llevase una farola por delante. Fue progresando en el karting, especialidad en la que fue subcampeón del mundo júnior con 16 años. Pasó a las fórmulas de promoción, entre ellas la Fórmula 3 alemana, en la que conoció e hizo amistad con Heinz-Harald Frentzen (luego piloto de Fórmula 1). La relación con Frentzen cambió a enemistad cuando le quitó su novia, Corinna, con la que se casó y que ha sido madre de sus hijos, Gina Maria y Mick. Conoció a Willi Weber, que manejaba monoplazas en la F-3.000 y que se convertiría en el mánager de Schumacher a lo largo de toda su carrera. Weber le puso en contacto con Eddie Jordan, que le hizo debutar en la Fórmula 1 en 1991 a los mandos de un Jordan-Ford, en el equipo Jordan, en el Gran Premio de Bélgica, sustituyendo al piloto belga Bertrand Gachot. Tras hacer una gran calificación, el un problema en el embrague le obligó a retirarse transcurrido 7 vueltas. Para las siguientes carreras fue fichado por Benetton, escudería con la que ganó los mundiales de 1994 y 1995 junto al equipo técnico formado por Ross Brawm, Rory Byrne y Flavio Briatore. En 1996 cambió a la escudería Ferrari, llevándose consigo a todo este equipo, reconstruyendo la escudería Ferrari. Recién casado con Corinna, Schumacher cambió su residencia monegasca por una mansión en Suiza, en la localidad de Vufflens-le-Château, y multiplicó su nómina. En 1997, en Jerez, echó de la pista a Villeneuve, acción que le costó la superlicencia de piloto y la exclusión del Mundial esa temporada. En 1998 Michael Schumacher ya acarició el título mundial levantado ese año por Mika Häkkinen. En 1999 un accidente en el Gran Premiuo de Inglaterra en Silverstone le apartó de la f-1 durante media temporada, pero consiguió junto a su compañero de equipo Eddie irvine el campeonato de constructores para Ferrari. Después de fichar por la escudería Ferrari en 1996, pasaron 2 años durante los que Schumacher con la ayuda de Jean Todt diseñó un coche perfecto que en los siguientes campeonatos, y con la ayuda de la maestría al volante de Michael, ha conseguido 5 títulos mundiales consecutivos con la Scuderia Ferrari (2000, 2001, 2002, 2003 y 2004). Es 7 veces campeón del mundo, rompiendo el récord del Argentino Juan Manuel Fangio, que hasta la fecha había sido el único piloto capaz de lograr 5 campeonatos. Según la publicación de la revista Forbes de Junio del 2006, Schumacher era el segundo deportista con mayores ingresos del mundo, con 48,2 millones de euros anuales, solo superados por los del golfista Tiger Woods, de los cuales una parte los dedica a donaciones humanitarias. Es el actual presidente de la Asociación de Pilotos de Grandes Premios. El 10 de septiembre de 2006, tras ganar el Gran Premio de Italia, anunció su retirada de la Fórmula 1 al final de la temporada, con 37 años, más de 25 dedicados a la competición y 16 temporadas en la Fórmula 1, en la que ha sido el piloto más laureado de su historia. A pesar de anunciar su retirada, Michael Schumacher renovó con dos patrocinadores y consiguió uno nuevo que le proporcionarán aproximadamente, 15 millones de euros al año. Además, se le ha asignado el puesto de 'superayudante' de Jean Todt en Ferrari para asesorarle en ciertas cuestiones como la elección de pilotos. fuente: wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Schumacher) Tags: blog blogs biografia video videos fotos photos youtube michael+schumacher schumacher schummi michael formula1 formula+1 formula+one race car cars autos automovilismo tributo mejor carreras autodromos
Visita este Visita esteUrljueves 26 de febrero de 2009
Biografia Viviana Vigil
Biografia 
BIOGRAFIA
Tiene una voz tan hermosa como adaptable a distintos climas. Fue solista, varios años, con Mariano Mores, desde hace algunos años está en la Orquesta Filiberto que dirige Osvaldo Piro, y ahora, en su nuevo CD, explora nuevas armonías y estrena, además, un tango inédito de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, «Poema en sí mayor», que tiene una historia particular que ella relata de esta manera: Viviana Vigil: 'El tango es una pasión irrenunciable. Al folklore, a algunas milongas sureras, siempre se vuelve, pero el tango lo es todo'. «Piazzolla compuso ese tango en febrero de 1981, en París, y a mí me llegó un poco de casualidad. El cellista José Bragato, después de la muerte de Piazzolla, me regaló unas partituras, y yo encontré dentro de ellas el poema original de Ferrer que él había escrito para ese tango y que luego nunca interpretó nadie. Le pedí autorización para hacerlo y me dijo que sí, naturalmente, pero rehizo íntegramente la letra. Y lo presentará él mismo mañana, en la Academia del Tango». El disco «Tango», de Viviana Vigil, revela una heterogénea reunión de temas que no son sino un pequeño retrato, en escala, de las afinidades musicales de su intérprete: desde Mores a Piazzolla, pasando por Lito Vitale, Eladia Blásquez, los hermanos Expósito y el Cacho Castaña de «Garganta con arena». Del maestro Mores eligió el emblemático «Uno». «Con Mores hay que cantar o cantar. Es un desafío estar a su lado. Nunca estuve junto a un músico que supiera tan exactamente lo que quiere de un cantante como él: en qué momento la emoción, en qué otro momento la fortaleza, cuándo introducir más energía o más melancolía. Es la perfección: realmente, es uno de los pocos maestros». La carrera de Viviana Vigil arranca desde su niñez, en San Antonio de Areco, y un poco por la fuerza del paisaje y la tradición sus inicios no fueron en el tango sino en el folklore (en 1975 ganó «Argentinísima» y grabó su primer disco simple, y en 1981 recibió el premio Consagración en Cosquín). En 1984 uno de los mayores espaldarazos a su carrera, además de la decisión de afianzarse en el tango, fue el viaje a Japón junto con Mores en su primera gira internacional. «No es un mito lo de la pasión de los japoneses por el tango. Inclusive, me preguntaban por compositores e intérpretes que a veces ni los argentinos conocen o recuerdan». De su CD elige «todos los temas» pero algunos le producen una emoción más especial, como el que grabó junto con el recordado Antonio Agri, «El segundo violín». «Siempre me decía: cuando lo grabes, llamame. Y así lo hice. Antonio quería grabar algún otro tema, pero desgraciadamente no hubo tiempo». También la hace feliz «Absurdo», un valsecito de los hermanos Virgilio y Homero Expósito del que se enorgullece haber «redescubierto» después de muchos años en que no se lo interpretaba. «Es increíble», dice «ahora ya se lo he escuchado interpretar a dos o tres personas más.» Vigil se preocupa por reiterar que «ninguno de los artistas que participaron en este disco, Mores, Agri, Walter Ríos, Ferrer y Vitale, quisieron percibir un solo centavo por hacerlo. Y eso, sobre todo en esta época, gratifica mucho».
DISCOGRAFIA
1) ENCONTRARNOS
Temas:
1) Me alegro mucho
2) El sueño
3) La luz de un fósforo
4) Tu vuelta
5) Sueño de juventud
6) La noche que te fuiste
7) Zambita para mi vieja
8) No hago otra cosa que pensar en ti
9) Recordando a mo barrio
10) Soledad
11) Deajame estar
12) Vendrás alguna vez
2) TANGO
Temas:
1) Yuyo verde
2) Absurdo
3) Fuimos
4) El segundo violín
5) Garganta con arena
6) Nada
7) Cuando tu no estás
8) Quedemonos aquí
9) El corazón al Sur
10) Uno
11) Poema en Si MayorRecomiento RecomientoUrl
Increibles Valeria Mazza, acusada de “asociación ilícita”
Increibles 
La AFIP inició un juicio penal contra la modelo y su marido Alejandro Gravier por una presunta evasión tributaria que le habría hecho perder al fisco siete millones de pesos entre 2002 y 2005.
La denuncia penal incluye al matrimonio, a María Cristina Cirio de Gravier, madre de Alejandro, y a las empresas Vamagra S.A., Lo Soñado S. A. y AG Producciones. Las tres firmas tienen el mismo domicilio y en dos de ellas figura Valeria Raquel Mazza como directiva. En otra firma que funciona en la misma oficina, Gravci S.A., el presidente es Emilio Gravier, otro familiar directo del marido de Valeria.
Además, la AFIP acusa a Mazza y a Gravier de haber contratado a media docena de monotributistas para que les facturen a sus empresas hasta 70 mil pesos anuales por servicios que nunca se prestaban. Según el texto, eso le permitiría al magistrado "probar la existencia de una asociación ilícita, constituida con el único fin de defraudar al fisco".
También se acusa a la modelo de haber ocultado parte de sus ingresos en el exterior, especialmente en Italia, donde condujo eventos y programas televisivos, y de haber computado en exceso algunas retenciones efectuadas en los países donde trabajó.
Valeria Mazza Alejandro Gravier defraudación estafa fisco juicio denuncia familia familiarVisite este Visite esteUrl
miércoles 25 de febrero de 2009
Biografias Juana Manuela Gorriti las mejores Biografias
Biografias las mejores Biografias Juana Manuela Gorriti,Escritora argentina del siglo XIX Nació el 15 de junio de 1819 en la provincia de Salta (Argentina). Hija del militar y gobernante, José Ignacio Gorriti, sobrina del guerrillero Pachi Gorriti y del sacerdote doctor Juan Ignacio Gorriti. Cursó estudios en un principio en el convento de las monjas Salesas de su provincia natal, y pasó luego a La Paz, donde contrajo matrimonio con Manuel Isidoro Belzú, caudillo militar de Bolivia que llegó a ser presidente del país y murió asesinado a raíz de una de las tantas revoluciones que dirigiera. Tuvo que marchar a Lima con sus hijos y se dedica a la enseñanza hasta que logró labrarse cierta posición. Su popularidad aumenta cuando en 1866 se presta a ayudar a ciudar a los heridos en el sitio de Callao, bajo la dirección del general Prado. En esta ciudad alterna tanto actividades literarias, como docentes y sociales. Su relato La Quena, se publica en 1848. Otros títulos, como Sueños y realidades (1875), Don Dionisio Puch (1869), Panoramas de la vida (1876), Misceláneas (1878), La tierra natal, Perfiles (1892) y Veladas literarias de Lima (1892), integran su extensa producción. Se traslada a Buenos Aires en 1884. Falleció el 6 de noviembre de 1892.Visita este Visita esteUrl
Increibles Biografia David Beckham
Increibles 
martes 24 de febrero de 2009
Ineditas Jorge Amado
Ineditas Jorge Amado , Escritor brasileño
Nació el 10 de agosto de 1912 en la Fazenda Auricídia, en Ferradas, Itabuna, Bahia (Brasil). Hijo del Coronel Joâo Amado de Faria y de Eulália Leal Amado. Cuando tan sólo tenía un año de edad, se trasladaron a Ilhéus, donde pasa la infancia. Cursa el secundario en el colegio Antonio Vieira y en el Gimnasio Ipiranga, en Salvador. Cursó estudios universitarios en Río de Janeiro, en la Facultad de Derecho, donde se recibe de Bachiller en Ciencias Jurídicas y Sociales (1935) aunque nunca ejerció como abogado. Contrajo matrimonio con Zélia Gattai -autora de Anarquistas, graças a Deus (1979), Um chapéu para viagem (1982), Senhora dona do baile (1984), Jardim de inverno (1988), Pipistrelo das mil cores (1989) y O segredo da Rua 18 (1991)- y fruto del matrimonio fueron sus dos hijos: Joâo Jorge, sociólogo y autor de piezas de teatro infantil, y Paloma, psicóloga. En 1935 fue encarcelado por sus actividades izquierdistas. Representó al Partido Comunista de Brasil como diputado federal en la Asamblea constituyente en 1946. Tierra del sinfín (1944), considerada su obra maestra, describe la vida de los trabajadores de las plantaciones de cacao. En 1945, es electo diputado federal por el Estado de San Pablo, teniendo participación de la Asamblea Constituyente de 1946 (por el Partido Comunista Brasileño) y de la primera Cámara Federal para el Estado Nuevo. Vive exiliado en la Argentina y Uruguay (1941-42), en París (1948-50) y en Praga (1951-52). En 1961 le nombraron miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Otras obras son Gabriela, clavo y canela (1958), sobre la vida social urbana y la transición política, Viejos marineros (1960), Los pastores de la noche (1964), Doña Flor y sus dos maridos (1966), que posteriormente se llevó al cine y Teresa Batista cansada de guerra (1973). En 1979, abandonó su temática habitual y publicó Uniforme, frac y camisón de dormir, en la que describe a la alta sociedad de Río de Janeiro en la década de 1940. Falleció el 6 de agosto de 2001 a causa de una parada cardiorespiratoria en su casa de la ciudad de Salvador.
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Biografias Denis Diderot
Biografias Denis Diderot ,Filósofo y escritor francés
'Del fanatismo a la barbarie no hay más que un paso'
Diderot
Nació el 5 de octubre de 1713, en Langres (Francia). Se cuenta que a los tres años fue llevado a presenciar una ejecución pública y que la impresión que le causó fue tan violenta que cayó enfermo. En su ciudad natal cursó estudios con los jesuitas. Se traslada a París en 1734, donde pasó diez años como profesor de matemáticas, latín, griego y lenguas modernas. En 1746 se publicó bajo el anonimato su primera obra importante, Pensamientos filosóficos (1746), en la que afirma su filosofía deísta. En el año 1747 fue invitado para editar una traducción francesa de la Cyclopaedia inglesa de Ephraim Chambers. Gracias a la colaboración del matemático Jean le Rond d'Alembert, fue capaz de transformar este proyecto en una inmensa obra de nueva redacción que abarcaba 35 volúmenes, Enciclopedia o diccionario razonado de las artes y los oficios, más conocida como la Enciclopedia. Se le unieron Voltaire y Montesquieu, y se comenzó a utilizar la Enciclopedia como una poderosa arma de propaganda contra la autoridad eclesiástica, la superstición, el conservadurismo y el orden semifeudal. En 1759 los diez primeros volúmenes fueron eliminados por el Conseil du Roi, y prohibió la publicación de la obra. Denis prosiguió con su trabajo en los volúmenes restantes y logró imprimirlos en secreto. Los 17 volúmenes del texto se completaron en 1765, pero las ilustraciones y los suplementos no se añadieron hasta 1780. De su obra destacan también La religiosa (1796), El sobrino de Rameau (1761), traducida al alemán por Goethe, Jacques el fatalista (1796), Cartas sobre ciegos para uso de los que ven (1749) y El sueño de D'Alembert (1830). Amigo y consejero de la emperatriz Catalina II de Rusia, para ella y a su pedido escribió el Ensayo sobre los estudios en Rusia y el Plan de una Universidad oficial rusa. A ella le vendió más tarde su biblioteca, apremiado por necesidades económicas. En 1729, fundó el diario Salones, en el que escribía las críticas de las exposiciones de arte que se celebraban cada año en la ciudad de París. Falleció en París el 31 de julio de 1784.
Las oeuores Philosophiques de Denis Diderot, editadas por la 'Librairie Philosophique' do Bruselas en 1829. (extracto)
LA EDUCACION DE LOS NIÑOS
A la señora condesa de Forbach.
Me he preguntado cómo podría hacer para que un niño fuese bueno, y me contesté: inspirándole ciertas cualidades del alma en las que, en forma particular, radica la bondad.
¿Cuáles son, precisamente, estas cualidades? La justicia y el carácter. La justicia, que no es nada sin el carácter; el carácter, que bien puede ser un enorme mal sin la justicia; la justicia, que ampara de la maledicencia, y regula la obra de bien; el carácter, que dará tono a su conducta, que le dará resignación en su destino y que lo enaltecerá sobre sus reveses.
Ésta fue la respuesta que me di a mí mismo. He releído mi contestación y he visto que las mismas cualidades que servían de base a la bondad, también da base a la verdadera grandeza; he visto que trabajando para hacer bueno a mi muchacho, también trabajaba para hacerlo grande, y me regocijé conmigo mismo.
Me pregunté luego cómo se puede inspirar el carácter en un alma naturalmente tímida, y me contesté: corrigiendo un temor con otro temor; el temor a la muerte con el temor a la deshonra. Se debilita a uno llevando el otro al extremo. Más se teme a la deshonra y menos se teme a la muerte.
Todo bien considerado, siendo la vida el don más preciado, cuyo sacrificio es el más difícil, la tomé como la medida más fuerte del interés del hombre, y me dije: si el fantasma exagerado de la ignominia, si el valor exagerado de la consideración pública, no dan el coraje de la organización, se les reemplaza por el coraje del deber, del honor y de la razón. No podrá hacerse una encina de un rosal y aunque consiguiéramos convencer a éste, preferirá dejarse destruir antes que trocarse en aquélla. Dichoso el que posee los dos corajes.
Si fractus illabatur orbis,
Impavidum ferien ruina
Verá conmoverse el mundo sin temblar. Visita este Visita esteUrl
lunes 23 de febrero de 2009
Ineditas Biografia Luis Miguel
Ineditas Luis Miguel Gallego Basteri conocido como Luis Miguel (San Juan, Puerto Rico, 19 de abril de 1970) es un cantante mexicano de origen puertorriqueño y de ascendencia española e italiana. Luis Miguel Gallego Basteri es uno de los hijos de la pareja conformada por la actriz italiana Marcela Basteri y el cantante español Luis Gallego (apodado artísticamente como Luisito Rey). Debido a la profesión de su padre, su familia se radica en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios por su inicio temprano en el medio artístico. En Ciudad Juárez, Chihuahua, Mexico su padre con ayuda de un amigo, lo introduce en el mundo de la música, al debutar con éxito frente a un modesto auditorio de un cabaret. Desde entonces, Luisito Rey (cuya carrera declinaba) acompañándole con la guitarra, buscaba que su hijo debutara en televisión, y de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Pero el apoyo para obtener ambos objetivos provino de Arturo Durazo Moreno (Director General de Policía y Tránsito Mexicana de esa época) quien hizo que el pequeño cantara en la boda de la hija de José López Portillo, Presidente de la nación en ese tiempo. Su éxito en esta actuación, fue tan notorio que un mes después, Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera trasnacional EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo. En 1987, debuta con la disquera multinacional Warner Music, al presentar su noveno álbum titulado 'Soy como quiero ser', iniciando así su colaboración con el músico, productor y compositor español Juan Carlos Calderón. Este disco le hace merecedor de cinco discos de Platino y ocho de Oro en el ámbito internacional. Ese mismo año, se aleja de su padre definitivamente, debido a su contínua injerencia y manejo de su carrera. No volvería a verlo sino cuatro años después, al aproximarse su fallecimiento. En 1988 lanza 'Busca una mujer', cuyo primer sencillo, "La incondicional", se mantuvo siete meses en el primer lugar de diversas listas de popularidad. De este trabajo se extraen siete sencillos que ocuparán el número 1 en las listas Billboard Hot Latin Tracks durante más de un año. Corre 1990, y su obra '20 años' vende en tan sólo una semana más de 600,000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el Top 100 de México. El ahora apodado "Sol de México" realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos con un éxito sin precedentes. Gana dos Antorchas de Plata en el Festival de Viña del Mar, y con ello se consolida como el artista joven más importante de Latinoamérica. Ese mismo año recibe el premio Excelencia Europea en España y su primer World Music Award en Mónaco, siendo el primer artista latino en recibir dicho reconocimiento como Best Selling Artist. En 1991 debido a una idea surgida en un programa televisivo en el cual conoce al compositor, músico y cantante mexicano Armando Manazanero coproduce su álbum 'Romance', iniciándose en la interpretación de boleros y alcanzando ventas de más de siete millones de copias internacionalmente, que le hacen ganar más de 70 discos de Platino. Es el primer artista latino que recibe un disco de Oro en Estados Unidos por un álbum en español y discos de Oro en Brasil y Taiwán. A sus 23 años, repite como productor con el disco Aries, con el cual retorna a los géneros de la balada y el pop, por el cual recibe su segundo Grammy (Best Latin Pop Album). Gana dos premios 'Lo Nuestro' en las categorías de Pop Artist of the Year y Best Pop Album, los premios Billboard al Mejor Artista Masculino del Año y Mejor Álbum del Año, y consigue más de 40 discos de Platino y 6 discos de Oro en el mundo. Para este álbum, el compositor y músico dominicano Juan Luis Guerra le aporta su balada Hasta Que Me Olvides que se convirtió en uno de los temas más promocionados de este álbum. En 1994 sale al mercado 'Segundo Romance', que entra directamente en la lista de los "Top 200" mejores de Billboard en el 29, puesto de entrada más alto jamás conseguido por un álbum en español hasta ese momento. Se le otorgan más premios Billboard y 'Lo Nuestro', con "La media vuelta", y luego ganará su tercer Grammy. Consigue 50 discos de Platino y el World Music Award como el Mejor Cantante Latino del Año. Lanza su primer álbum en vivo, titulado El concierto, grabado durante sus presentaciones en el Auditorio Nacional, y en formatos de CD, casette, Laser Disc y Home Video rompe récords de venta. En este disco doble, debuta en el género ranchero al cantar los temas El Rey y Si Nos Dejan, acompañado de la agrupación Mariachi 2000 del trompetista mexicano Cutberto Pérez. Un año después, en 1996, Walt Disney Studios le invita a grabar "Sueña", versión en español del tema principal de la cinta de dibujos animados de este estudio 'El jorobado de Notre Dame', y que fue incluida en su siguiente álbum, 'Nada es igual'. Ya antes, su gran éxito "No sé tú" es convertido en el tema central de la película Speechless. Para mediados de 1997 lanza 'Romances', su tercer álbum de boleros, producido por él mismo con la colaboración de Armando Manzanero y del hoy desaparecido músico, compositor y arreglista español Bebu Silvetti. Romances debuta en el 14 de Billboard Top 200, la posición más alta jamás alcanzada por un álbum en español. "Por debajo de la mesa" y los sencillos que le siguen, "El reloj", "Contigo", "Bésame mucho" y "De quererte así" llegan al 1 en las listas de radio en toda América Latina. En el año 2004 presenta su primera producción con Mariachi. Se trata de un homenaje a su patria titualdo México en la Piel. Este disco se convierte en un éxito en ventas logrando vender tan sólo en México casi un millón de copias, cifra inaudita para los tiempos de piratería actuales. Además, hace la gira más ambiciosa de su carrera y logra una nueva marca en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con 30 fechas consecutivas. Esta hazaña lo hizo acreedor de 'La Estela de Plata', reconocimiento que el Auditorio Nacional hizo específicamente para Luis Miguel por su récord de conciertos en tal recinto. Este disco a su vez lo hizo acreedor de todos los premios a los cuales un cantante puede aspirar: el grammy americano al mejor disco México americano, el grammy latino al mejor disco ranchero, el billboard latino al mejor disco ranchero, el billboard a la gira del año latina, y el premio Lunas del Auditorio al mejor concierto Pop del año 2005. En el 2005 también lanzó al mercado su colección Grandes Éxitos, que como su nombre indica, fue un éxito rotundo en ventas a nivel internacional. El 14 de noviembre del 2006 presenta su álbum Navidades el cual recopila 11 temas navideños, originarios de Estados Unidos versionados al español. De este álbum, fueron estrenados dos temas simultáneamente en la radio hispana de los Estados Unidos, Latinoamérica y España. 'Mi Humilde Oración' (compuesta por David Foster y Linda Thompson) y 'Santa Claus Llegó a la Ciudad' (de Fred Coots y Haven Gillespie) que fueron versionadas por Juan Carlos Calderón, quien volvió a colaborar con el cantante, siendo los temas 'Noche de Paz' y 'Navidad Navidad' los más conocidos en el habla hispana. Luis Miguel durante el transcurso del año 2006, anunció con mucho ferbor la llegada su hijo, fruto de su relación con la actriz mejicana Aracely Arámbula. El 1 de enero de 2007 a las 13:54, nació Miguel Gallego en la ciudad Beverlly Hills, California. Al nacer peso 3 kilos 315 gramos y midió 53 centímetros. Tags: blog blogs bio biografia datos historia personal personales luis+miguel cantante musico compositor mexicano puerto+rico canciones fotos
Blog Recomendado: Blog Recomendado:UrlBiografia Primera Foto de la hija de Jamie Lynn Spears en MySpace Internet
Biografia Internet La primera foto de la hija de Jamie Lynn Spears: Maddie Briann está en el MySpace supuestamente de Jamie Lynn Spears. Después de que Spears y Aldridge dieron la bienvenida a su hija el jueves por la mañana, ya tratan de decirnos que la madre no se pudo resistir en desvelar la imagen de la nueva integrante de la familia Spears. 
Podría no ser confiable la fuente, sin embargo lamentablemente también me sumo a dar a luz esta imagen. Lo cierto que la madre de esta niña estaría feliz y orgullosa de tener esta hermosa niña.
Será la hija Jamie Lynn y de su novio Casey Aldridge?
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domingo 22 de febrero de 2009
Biografias Biografias Jennifer Aniston Internet
Biografias Internet 
Nacida el 11 de febrero de 1969, Jennifer Anastassakis creció en una pequeña villa californiana. Su familia, originaria de Grecia, se trasladó a Nueva York tras haber vivido un año en el país helénico. Fue en ese momento que dejaron atrás sus raíces griegas y pasaron a llamarse Aniston. En 2002 Jennifer consiguió un papel con el que rompería su encasillamiento como actriz de comedia romántica. La película fue The good girl, una producción independiente de Miguel Arteta, que protagonizó junto a Jake Gyllenhaal, gracias a la cual obtuvo, por primera vez, el reconocimiento de la crítica. En Julio de año 2000 se casó con el actor Brad Pitt. Anteriormente había sido novia del actor Tate Donovan. Brad y Jennifer se separaron en el mes de Enero del año 2005. Tags: blog blogs personalidades personas famosos famosas modelos actrices jennifer jeniffer aniston jennifer+aniston brad+pitt friends sony tele television comedia peliculas
Ineditas Biografias Alejandro Sanz Internet
Ineditas Internet 
Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos musica cantar cantante alejandro+sanz sanz sans alejandro+sans español mexicano mexico españa
miércoles 18 de febrero de 2009
Biografias Biografias Anna Nicole Smith
Biografias 
Biografia [Video] [Letra] Vanessa Hudgens - Gone With the Wind
Biografia Gone With the Wind es la nueva canción de Vanessa Hudgens. Recientemente se publicó el video musical para la canción 'Sneakernight', y ahora se ha filtrado esta nueva canción casi a una semana del lanzamiento del segundo álbum 'Identified'.
'Gone With The Wind' está incluida en este álbum, el cual contiene 'Last Night', 'Identified', 'First Bad Habit', 'Hook It Up', 'Don't Ask Why', 'Sneakernight', 'Amazed', 'Don't Leave', 'Paper Cut', 'Party On The Moon', 'Party On The Moon', 'Did It Ever Cross Your Mind' y 'Gone With The Wind'.
Este es el video audio:
[Letra] Vanessa Hudgens - Gone With the Wind
En breve la tendremos.
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lunes 16 de febrero de 2009
Biografia
Biografia VANESSA RUBIN
Bajo la influencia de Carmen McRae, se encuentran muchas jóvenes y prometedoras cantantes de jazz, y sin duda, la mejor de ellas en la actualidad es Vanessa Rubin (Cleveland, Ohio) propietaria de una voz y titular de una discografía -al menos por el momento- absolutamente irreprochables.
En Cleveland inició sus estudios de periodismo que abandonó para dedicarse a la música. En 1982, muy joven, se desplazó a New York donde tomó clases de piano y composición con el pianista Barry Harris y Frank Foster. Empezó a trabajar con músicos locales y durante algún tiempo aprovecho su presencia en las orquestas de Lionel Hampton y Mercer Ellington para madurar un estilo que se intuía ya como extraordinario. Con aquella experiencia orquestal se lanza a grabar su primer disco 'Soul Eyes' (Novus, 1991) un éxito extraordinario producido por Onaje Allan Gumbs, y donde ya se disfruta, no solo de la belleza de un timbre carnoso, sino la amplitud vocal y la homogeneidad en el tratamiento de las canciones
Su segundo disco: 'Pastiche' (Novus, 1993), es hasta el momento su disco mas conseguido. En él inicia su colaboración con el trompetista Cecil Bridgewater y el pianista Aaron Graves, que también actúa como arreglista. La versión, nada sentimental, de 'In a Sentimental Mood' es una maravilla y su repertorio posee ya una inhabitual personalidad para alguien que estaba empezando. En su tercer disco, zanja una deuda pendiente con su, homenaje vocal a Carmen McRae 'Im Glad There is You' (Novus, 1994) la confirma como una extraordinaria cantante. En 1997, sale de gira por Europa y llega a España por primera vez. Actúa en el Festival de jazz de la provincia de Sevilla y allí en Valencia de la Concepción, un pueblo del Aljarafe sevillano, Vanessa Rubin realiza un concierto extraordinario del que afortunadamente apoloybaco, pudo estar presente.
Vanessa Rubín, tiene firmado en la actualidad un contrato para el exquisito sello 'Telarc' y continua ofreciendo un repertorio jazzistico extraordinario, oscurecida eso si, por el boato, la fama y la publicidad de una contemporánea suya: Diane Krall.
Ineditas Lucía Galán
Ineditas 
BIOGRAFIA
http://www.pimpinela.net/
Los hermanos Lucia y Joaquín, pertenecen a una familia de origen español en donde el canto y el baile, fueron la excusa suficiente, para exteriorizar sus sentimientos y emociones. Así entre cumpleaños, Navidades, o simples reuniones de amigos, comenzaron a cantar informalmente, sin siquiera imaginar, que ya se estaba gestando lo que un día se daría a llamar PIMPINELA.
Nacieron en Buenos Aires, pero desde chicos viajaban permanentemente a España, donde pasaban temporadas de 6 meses visitando familia. Fueron sus padres Joaquín y María Engarria, asturiano y leonesa respectivamente, los primeros en aconsejar a sus hijos para iniciarse en la carrera de cantantes, siendo mas adelante, él interprete y autor Luis Aguijé, el que a través de su opinión profesional, termino de disipar las dudas de los jóvenes artistas, induciéndoles con su entusiasmo, a emprender el difícil camino hacia el éxito.
Un Estilo Diferente
Desde sus comienzos, en junio de 1981, se destacaron por componer e interpretar un tipo de música diferente, y de manera distinta a lo que se conocía hasta ese momento, mezclando el teatro con la canción. Así, con un estilo musical y un lenguaje sumamente directo y cotidiano, comenzaron a introducirse dentro del gusto popular de manera inmediata, cantando y contando situaciones comunes a todo ser humano, donde el amor y el desamor, los encuentros y desencuentros de las parejas que presentaban dentro de sus personajes, lograron una íntima identificación con él publico.
El hecho de que fuesen hermanos, agregando a TODO esto un factor más de sorpresa, teniendo ambos el gran mérito de haber hecho olvidar al público dicha relación a través de sus interpretaciones actorales, en las cuales, normalmente interpretan los avatares sentimentales de parejas en conflicto.
Todos estos ingredientes, sumados a una buena imagen personal, hicieron que pimpinela a poco tiempo de su nacimiento, se convirtiera en un autentico 'Boom' dentro de su país de origen: Argentina.
Pimpinela Internacional
El eco del rápido éxito dentro de su tierra natal, se extendió como reguero de pólvora por todo América, en cuyas radios se comenzó a tocar su música, sin estar aun editadas en disco, gracias a la habilidad de algunos programadores. Dentro de lo positivo, este sorprendente hecho tuvo como contrapartida una, cara negativa: el surgimiento de falsos pimpinela a lo largo de todo el continente; cantando sus canciones sin previa autorización, imitando sus ademanes, copiando su modo de vestir. La única forma de contraatacar esa verdadera avalancha, era presentar en cada país a la versión original: Lucia y Joaquín. El plan dio resultado inmediatamente, durante todo el ano 1983 el dúo recorrió toda América de la mano de su compañía disquera, logrando un rápido y contundente suceso y en poco tiempo, borro del mercado a todos los oportunistas.
Esta guerra artística beneficio finalmente a Pimpinela, dándole un prestigio, imagen y respeto profesional, realmente envidiable.
Una vez afianzados en todo Latinoamérica, Lucia y Joaquín se lanzan a la conquista de un nuevo y difícil para los artistas americanos: España.
Y la historia volvió a repetirse...
La respuesta popular fue aplastante: en los primeros meses del ano 1984, no había rincón de La península donde no se escuchara su famoso 'Olvídame y pega la vuelta'.
El Dúo se convierte en Trio
El desafío era cada vez mayor, y la pregunta era: Cómo mantener en tantos países diferentes semejante éxito? Teniendo en cuenta sobre todo, que el estilo original que los había llevado a la fama como por arte de magia, se les podía volver en contra, llegando incluso a saturar a la gente, ya que las radios no mostraban todo el material del dúo, dando solo prioridad a sus famosas 'peleas cantadas'. Y ellos mismos encontraron las respuestas y volvieron a sorprender.
En 1985, Pimpinela se transformó en un trío para una sola canción: 'Por ese hombre' la cual interpretaron junto al gran artista español Dyango.
Los tres personajes, con historias distintas pero paralelas, lograron una vez más conmocionar a una audiencia de habla hispana, la cual entonces si, comprendió que Pimpinela ya no era un fenómeno pasajero y casual, sino, que detrás de sus protagonistas, había dos creadores capaces de emocionar y conmover permanentemente.
Pimpinela en otro Idioma
El paso siguiente era obvio: intentar averiguar si sus historias eran solamente para un público de lengua española, o también, podrían entrar dentro del gusto de países con idiomas, costumbres y culturas diferentes. Con otro lenguaje, pero con el mismo envoltorio de música escenificada, Pimpinela logra abrirse camino en el difícil Brasil, consiguiendo la identificación de un público tan heterogéneo como el de los demás paises latinoamericanos, donde niños, jóvenes y ancianos, cada uno a su manera, supo interpretar el mensaje implícito en cada una de sus obras. Italia fue el próximo objetivo para el cual además de sus clásico repertorio, agregaron los 'tríos' cantando con su buen amigo personal, el eximio deportista y por cierto digno interprete Diego Armando Maradona. Con la canción 'Querida Amiga' dedicadas a las madres, cuyo derecho fueron donados a UNICEF, de la cual Maradona era su embajador, lograron permanecer varias semanas en las radios de todo el país.
El tercer paso fue en ingles para los Estados Unidos, país al cual por propia decisión aun no han encarado profundamente, ya que les requiere un abandono casi total del mercado hispanoamericano, para instalarse en Miami u otra ciudad de la unión, cosa que por el momento no están dispuestos a hacer; Aunque para 'muestra vale un botón' junto a Philip Michel Tomas coprotagonista de la exitosa serie 'Miami Vice' Lucia gravo una canción compuesta por Joaquín: 'Por siempre y para siempre' la cual formo parte del LP del cantante y actor americano, teniendo buena aceptación no solo en las emisoras radiales, sino también en la TV de dicho país, a través de un vídeo clip.
Pimpinela Actores
El enorme éxito alcanzado por el dúo, hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos como protagonistas en varios proyectos extra musicales. Cinematográficamente, ninguno de ellos pudo ser concretados, debido a las exigencias de Lucía y Joaquín, en cambio sí se llevo a cabo después de una extensa búsqueda de libros, la teleserie titulada 'El Duende Azul'. La misma los tuvo como protagonista de sus noventa y dos capítulos, filmados entre Miami y Buenos Aires durante 1987/88.
Esta súper producción, fue lanzada en toda América incluyendo Brasil, donde fue doblada al portugués, alcanzando notables ratings de audiencia en cada uno de los lugares donde fue exhibida.
El excelente resultado obtenido, sumado al interés y vocación de los dos, hacen que ya estén embarcados en un nuevo objetivo: una comedia para televisión.
La Critica ponía en Peligro la continuidad de una Carrera
Pimpinela ya formaba parte de la cultura popular de Hispanoamérica. Su nombre y estilo trascendieron lo estrictamente musical, identificando situaciones cotidianas, que iban desde lo social hasta lo político. Con el correr de los años, se fueron convirtiendo en dos personajes dentro y fuera del mundo del espectáculo, a tal punto de relacionarse con personalidades de primer nivel mundial, tan diversas como Sofía Loren, Felipe González o Plácido Domingo.Pero siempre volvían a las raíces, prefiriendo la intimidad de su familia, o las eternas veladas con los amigos de la infancia. Ellos, eran su cable a tierra.A finales de la década de los ochenta, ya totalmente consagrados, Pimpinela poseía una enorme legión de seguidores, pero también, de detractores.Su estilo y personalidad no podían pasar desapercibidos, provocando reacciones totalmente opuestas, de gran aprobación o rotundo rechazo, de amor incondicional o de sentimientos casi despectivos. El éxito no perdonaba y el hecho de que dos hermanos, se hicieran famosos interpretando la vida cotidiana de parejas en conflicto, empezó a despertar diferentes emociones en cierto sector del público y prensa, que no veían en su propuesta, ningún hecho artístico. Las críticas arreciaban, poniendo en peligro la continuidad de una carrera, que de tan original, se había convertido en un arma de doble filo. Pero Pimpinela ya estaba demasiado consolido como para que las críticas lo pudieran perjudicar seriamente.El dúo llevaba diez años ininterrumpidos de éxitos en más de 20 países y ante esta realidad, las palabras estaban de más.
Se agranda la Familia...Y la nueva estética de los Videos
El 30 de junio de 1990, en la ciudad de Madrid, nace Francisco Galán, fruto del reencuentro de la pareja integrada por Joaquín y Viviana
Pimpinela inició la década de los '90 con otro hallazgo musical, mostrando esta vez, la otra 'cara de la moneda' de su visión casi dramática de la pareja. Así, el humor se hizo presente, a través de la canción y video-clip 'Cuanto te quiero', más conocida por el público como 'La canción del Autobús El enorme éxito del tema no solamente en el disco, sino en sus conciertos en vivo, los llevó a repetir la experiencia con el tema 'Esa chica y yo', una disparatada historia en la que Joaquín, interpreta a un despistado amante de la música romántica, que por equivocación , ingresa a una discoteca de rockeros, en donde Lucía, encabeza la movida. - Estos dos trabajos, fueron el principio de una relación amistosa y artística fundamental para la nueva estética de los videos del dúo. Marcelo Iacarino, director de ambos, supo interpretar y plasmar en imágenes la creatividad y capacidad escénica de los hermanos Galán, siendo hasta la fecha, el realizador de casi todos sus clips.
Mantener Su Vigencia
Pimpinela enfrentaba en la década de los '90 el desafío más grande para cualquier artista, mantener su vigencia, luego de 10 años de éxitos, casi ininterrumpidos.Su convocatoria permanecía intacta, prueba de ello, fueron los conciertos realizados en la Expo de Sevilla '92, donde congregaron una verdadera multitud proveniente de toda Hispanoamérica, más allá del público localPero a pesar del perfecto estado de salud del que gozaba su carrera, ambos eran conscientes del desgaste que provoca el paso del tiempo, no solo entre el artista y su público, sino también, entre el artista y los difusores de su música: la compañía discográfica.Fue así, que a fines de 1992, deciden cambiar de casa disquera, lo cual fue un verdadero acierto que revitalizó su música y su energía personal. Producto de este cambio, realizaron en 1993 una gira memorable, que se inició en el 'Hipódromo de la Ciudad de Madrid' donde ante más de 40.000 personas, estrenaron el primer álbum de su nueva etapa: 'Hay amores que matan'.- Con la canción 'El amor no se puede olvidar' como punta de lanza, el disco superó el millón de unidades en ventas, volviéndolos a ubicar en su nivel habitual y sumando en total, casi trece millones de discos vendidos hasta esa fecha.Posteriormente y basado en sus grandes éxitos, llegaría otro álbum clave en la historia del dúo, cuyo tema principal, resume la esencia y el pilar fundamental de Lucía y Joaquín: 'La familia' Esta renovación, producto de sentimientos genuinos, no solo logró ser aceptada por su público habitual, sino que además, incorporó a una enorme cantidad de seguidores que hasta ese momento, por su edad o experiencia de vida, no se habían sentido identificados con el mensaje del dúo.
Pimpinela Sorprende a Mexico y al Mundo Latino de Estados Unidos
Promediando 1994, Pimpinela sorprende a México y al mundo latino de Estados Unidos, tomando activa participación en una campaña en contra de la ley 187, promulgada por el entonces gobernador de California, la cual perseguía duramente a los emigrantes ilegales de ese Estado Americano.En apoyo a la causa, lanzan la canción y video clip 'Pase lo que pase', en la cual interpretan a una familia que es apresada por la policía, cuando intenta cruzar en forma ilegal de una frontera a otra. El video logró un gran impacto por la credibilidad del relato y la excelente interpretación de ambos. Como generalmente suele suceder en la carrera de un compositor, su música y mensaje, reflejan hechos y sentimientos autobiográficos. El cambio y la evolución de Pimpinela como autores, no escapó a esta regla, percibiéndose en ellos un expreso interés por todo aquello que los rodeaba y los conmovía humana y artísticamente. La causa de la niñez carenciada ya había despertado la sensibilidad del dúo en la década de los '80, cuando exigían por contrato, que en sus giras por Latinoamérica, se les incluyera una actuación gratuita en el Hogar u Orfanato más necesitado del lugar. Esta actitud, provocaría que años más tarde, la institución americana 'World Vision', que promueve el patrocinio de niños carenciados de todo el mundo, los convocara para conducir un Especial de Televisión desde Los Ángeles, California, en directo para todo Estados Unidos, con el fin de que tres mil televidentes aporten 20 dólares mensuales para la manutención de igual cantidad de niños.El objetivo era llegar a esa cantidad de aportantes durante las dos horas que duraba el programa.Pimpinela duplicó el número de benefactores en los primeros treinta minutos de la transmisión. Tal fue la repercusión del evento, que su grabación, se repitió durante los próximos siete años por la cadena Telemundo.
Su propia Hogar Para Niños Carenciados
Luego de esta gran experiencia personal, Lucía y Joaquín siguieron siendo convocados para encabezar cruzadas similares, como por ejemplo, la de 'Amarce' en México, emprendimiento orientado a la reinserción de niños de la calle a la actividad escolar. A mediados de 1995, la idea de tomar participación directa en la causa de la niñez carenciada, ya era un hecho. Durante casi un año se asesoraron en la materia, reunieron un equipo de profesionales de su confianza y fundaron en Argentina, una Asociación Civil sin fines de lucro: el Hogar 'Pimpinela para la Niñez'.Así, en el mes de julio 1996, abre las puertas esta Institución que alberga y da asistencia integral gratuita a 25 niños con edades comprendidas entre 1 y 12 años.
Lucia...la Felicidad no era Completa
Pimpinela había logrado cumplir casi todos sus sueños. Su carrera fue y seguía siendo brillante, disfrutaban del cariño de su familia y amigos y veían crecer y progresar a los niños del Hogar.Pero como siempre suele suceder en la vida, la felicidad no era completa, sobre todo, para uno de sus integrantes: Lucía. Lucía seguía soltera y este hecho, la convertía en protagonista involuntaria de una infinidad de supuestos romances, con personajes tan disímiles como Diego Maradona, Plácido Domingo o Roberto Carlos. Aceptaba las reglas del juego pero detrás de su sonrisa, estaba la profunda necesidad de formar su propia familia, lo cual hasta ese momento, se le había negado.
En el mes de abril de 1996 conoce al empresario Alberto Hazán, con quien después de tres meses de noviazgo, decide contraer matrimonio.El (fecha boda) se llevó a cabo la Ceremonia mixta en el Centro Asturiano de la ciudad de Buenos Aires, donde más de 1.000 invitados, incluyendo al presidente de la Nación, participaron de una noche especial, llena de música, emociones y nostalgias.La felicidad de Lucía pareció completarse cuando en enero de 1997 nace Rocío Luna, una encantadora niña de ojos celestes, que parecía la réplica de la madre.
La Familia Había Crecido
La familia había crecido y las giras de Pimpinela se convirtieron en un verdadero batallón de gente, entre músicos, managers, artistas, parejas, hijos, familiares y algún amigo que otro como invitado. Diagramarlas, era un verdadero trabajo artesanal.Pero esta situación que al principio parecía anecdótica, con el tiempo comenzó a ser insostenible. La libertad de movimiento de Lucía no era la misma que la de Joaquín, quien en definitiva, tenía a Viviana para encargarse del cuidado y atención permanente de su hijo Francisco. Este hecho y las crecientes desavenencias personales entre Lucía y Alberto, empezaron a crear un clima de tensión que iba en aumento y perjudicaba no solo la parte personal del dúo, sino también, la profesional. A mediados de 1999, la separación del matrimonio parecía inminente. Todo había sido muy vertiginoso y confuso.El deterioro de la relación era irreversible. Luego de varios intentos de parte de ambos por seguir adelante, en el mes de octubre, deciden de común acuerdo poner punto final a la vida en pareja, e iniciar los trámites de divorcio.
Pimpinela inicia así el Nuevo Milenio
Pimpinela inicia así el nuevo milenio readaptándose a la nueva estructura familiar y como siempre, llenos de proyectos profesionales, entre los cuales, se destacan el lanzamiento de un nuevo álbum y la concreción de un emprendimiento varias veces-postergado, presentar su propio programa de televisión
Todos estos años de lucha, de intensas alegrías y tristezas, han servido para afianzar cada vez más las unión entre ambos, la cual, ha sido clave para su perdurabilidad artística.Eternos agradecidos de su público, aprendieron a distinguir 'quien es quien' en esta dura y difícil carrera de éxitos, fantasías, ilusiones y fracasos, concientes de que cuando un día, todo esto se acabe, como dice la letra de una de sus canciones: 'Solo los buenos amigos quedan'
Testimonio
Joaquín : Lo bueno que tiene Lucía, es que con ella, uno nunca se aburre. Es tan inquieta y activa, que parece que en lugar de tener una hermana, tuviera tres.Lo que admiro más de ella es su integridad y honestidad, y de sus cualidades artísticas, su voz, su expresividad, y su ductilidad. ¿Lo qué más me molesta? ¡No!, a ver si todavía lee esto!!!.
Lucia: Sin duda su rasgo más notable es la perseverancia y la inagotable capacidad de trabajo que tiene. Si tuviera que definir a Joaquín, lo haría con aquel refrán que dice: A Dios rogando y con el mazo dando. Nuestros puntos en común, son el sentido del humor, el apego a los amigos y a la familia y por supuesto el amor que sentimos por la música y por la profesión en general.En todo lo demás somos diferentes, pero justamente en el complemento, está la clave de nuestro éxito como hermanos y como socios'.
DISCOGRAFIA.jpg)
1) LAS PRIMERAS GOLONDRINAS (1981)
Temas:
1) Sin tenerte cerca
2) Vete y no vuelvas
3) Aunque no sea conmigo
4) No quise herir tu corazón
5) Como estas amor?
6) Te digo blanco, me dices negro
7) Agua y aceite
8) En lo bueno y en lo malo
9) En cada instante solo tú
10) Tú me prometiste volver.jpg)
2) PIMPINELA (1982)
Temas:
1) Olvídame y pega la vuelta
2) Aquella caricia de otoño
3) Bofetada
4) Yo que viví amando
5) Vivir sin ti no puedo
6) ¿Por qué no puedo ser feliz?
7) Dímelo delante de ella
8) Cuando nos llamen abuelos
9) En el umbral de tu puerta
10) Poxa.jpg)
3) HERMANOS (1983)
Temas:
1) A esa
2) Como un mueble más
3) Llorando, riendo
4) La historia de María
5) Hoy es un día especial
6) Me refugio en ti
7) Una estúpida más
8) Enamorada de usted
9) Cuando tenga un hijo
10) Almuerzo o cena
11) Es tu país
12) En lo bueno y en lo malo, (hermanos).jpg)
4) CONVIVENCIA (1984)
Temas:
1) Ahora decide
2) A tu mejor amigo
3) Para mi primer amor
4) Te lo pido por ellos
5) Ni contigo ni sin ti
6) Si tú no estás conmigo
7) Cómo le digo
8) Te quiero por todo eso
9) Quemando fantasías
10) Siempre línea ocupada.jpg)
5) LUCIA Y JOAQUIN (1985)
Temas:
1) Por ese hombre
2) Amiga del alma
3) Algo me pasa contigo
4) Yo, dueña de la noche
5) Y... ¿Quién eres tú?
6) Sólo tú, sólo yo
7) La histérica
8) Sola, con mi soledad
9) No entiendo al amor
10) Igual que perros y gatos.jpg)
6) EL DUENDE AZUL (1986)
Temas:
1) Querida amiga
2) Ahora estoy con él
3) A la misma hora, en el mismo lugar
4) Me hace falta una flor
5) Objeto sexual
6) Tú estás equivocado
7) Para una madre soltera
8) Canción para Lucía
9) Yo renuncio
10) El duende azul.jpg)
7) VALIENTE (1987)
Temas:
1) Valiente
2) Ella me hablaba de él
3) Ella se ha enamorado
4) Pero... ¿no ves?
5) Por siempre y para siempre
6) María morena
7) Hay que estar en mi lugar
8) Tómame
9) Necesito de tu amor
10) Ese estúpido que llama.jpg)
8) AHORA ME TOCA A MI (1988)
Temas:
1) Ahora me toca a mí
2) Ella no quería
3) Fin de semana
4) Bravo
5) Viejas fotografías
6) A dormir afuera
7) Tratando de empezar
8) No soy una santa
9) Te vas a cansar
10) Gracias Joaquín.jpg)
9) HAY AMORES.... Y AMORES (1990)
Temas:
1) Es mentira
2) Cuesta abajo
3) Hay amores... y amores
4) 14 de julio
5) Gracias a Dios
6) Cuanto te quiero
7) Que no me hablen de amores
8) Cien años de soledad
9) Solitario corazón.jpg)
10) DIEZ AÑOS DESPUES (1991)
Temas:
1) Esa chica y yo
2) Qué será
3) Hipocresía
4) Candombe
5) Miente
6) Juan Valentín
7) Y todos cantan
8) Hombre
9) No pasa nada
10) Diez años después.jpg)
11) PIMPINELA ¨92 (1992)
Temas:
1) Heroina solitaria
2) ¿Por qué será?
3) Qué ganas de no verte nunca más
4) Da la cara
5) Tonto corazón
6) No vale llorar
7) Como la tele
8) Desde que tú no estás aquí
9) Ni loca
10) Ya no puedo vivir sin ti
11) Cosas del amor.jpg)
12) HAY AMORES QUE MATAN (1993)
Temas:
1) Con un nudo en la garganta
2) Mentía
3) Hay amores que matan
4) Por ese hombre
5) Por ese hombre, (2ª parte)
6) El amor no se puede olvidar
7) Olvídame
8) Si cada uno de nosotros
9) El cuento de nunca acabar, (así es nuestro amor)
10) Sólo hay un ganador+(Año+1994).jpg)
13) NUESTRAS 12 MEJORES CANCIONES' (EN DIRECTO) (1994)
Temas:
1) Olvídame y pega la vuelta
2) Valiente
3) Ese estúpido que llama
4) Yo, dueña de la noche
5) A esa
6) Estoy sola de nuevo
7) La familia
8) Dímelo delante de ella
9) Ahora decide
10) Una estúpida más
11) El amor no se puede olvidar
12) En lo bueno y en lo malo, (hermanos).jpg)
14) DE CORAZON A CORAZON (1995)
Temas:
1) Se va, se va
2) Échame a mí la culpa
3) Oye
4) La historia de mi vida
5) De corazón a corazón
6) Potpourrí ranchero
7) Señorita
8) Me muero
9) Pase lo que pase
10) Y Dios dirá
11) Un poco de amor.jpg)
15) PASIONES (1997)
Temas:
1) Amores del alma
2) Cuídala
3) Dámelo todo
4) Bronca
5) Eo, eo
6) Ojalá que no pase nada
7) Castigo del cielo
8) Amores, pasiones
9) Aquí estoy yo
10) El canto de mi lamento.jpg)
16) MARIDO Y MUJER (1998)
Temas:
1) Mañana.
2) No necesito tu amor
3) Amor de mis amores
4) Artísta
5) Caliente, caliente
6) Marido y mujer
7) Entre la espada y la pared
8) Últimamente
9) Ya no te aguanto
10) Mi vida.jpg)
17) CORZON GITANO (1999)
Temas:
1) Corazón gitano
2) Pasodoble, te quiero
3) Historias de amor
4) Eramos tan jóvenes
5) Olvídame y pega la vuelta
6) La telenovela
7) Las cosas simples
8) Si yo fuera in hombre
9) Corazón gitano-dance.jpg)
18) BUENA ONDA (2000)
Temas:
1) Buena onda
2) Compañero
3) Aguante campeón
4) Ojos que no ven
5) Señales de cariño
6) Perro que ladra
7) Al compás de una muñeira
8) A mi tierra volveré
9) Cuéntale al mundo
10) Amigo
11) Sarna con gusto
12) Tú puedes.jpg)
19) GOLD (2001)
Temas:
CD 1:
1) El amor no se puede olvidar
2) Corazón gitano
3) Mañana
4) Buena onda
5) Se va Se va
6) La familia
7) Hacemos lo que podemos
8) Te amaré
9) Pimpinela vs Dyango-Por ese hombre
10) Marido y mujer
11) Ojalá que no pase nada
12) Pase lo que pase
13) Pimpinela vs José José-Entre la espada y la pared
14) Nunca más
15) Fuera de mi vida
CD 2 (Vivo):
1) Olvídame y pega la vuelta
2) A esa
3) Me hace falta una flor
4) Valiente
5) Ahora decide
6) Es mentira
7) Con un nudo en la garganta
8) Mentía
9) Da la cara
10) Cien años de soledad
11) Hay amores que matan
12) Solo tú, solo yo
13) Cuanto te quiero
14) En lo bueno y en lo malo (Hermanos)
15) Un poco de amor (con Coro Kennedy).jpg)
20) A MODO NUESTRO (2003)
Temas:
1) Palabras
2) Grande, grande, grande
3) Yo he sabido que te amo
4) La Orilla Blanca , La Orilla Nega
5) Te regalo yo mis ojos
6) Sentado a la vera del camino
7) Tantos deseos de ti
8) El mundo
9) Mirame a los ojos
10) Amor de mujer
11) Nada
12) Al modo mio
13) Medley.jpg)
21) DONDE ESTAN LOS HOMBRES (2005)
Temas:
1) Ya no quiero oir su nombre
2) Estoy cansada
3) Esto no es amor
4) Yo que soy
5) Me levantaste la mano
6) Ya no puedo vivir así
7) Dos buenos amigos
8) Cuidado
9) En cada diciembre
10) Se van
11) Igual que los demás
12) Los buenos tiempos
13) ¿Dónde están los hombres, dónde se han metido?
14) Olvídame y pega la vuelta (Versión Reggaetón).jpg)
22) DIAMANTE 25 ANIVERSARIO (2008)
Temas:
1) Primero yo
2) Te extraño tanto
3) No
4) Lo que se te de la gana
5) Los amigos como yo
6) Que no me eche la culpa
7) Y sin embargo te quiero
8) Imposible
9) El cuento de superman
10) Tu amigo fiel
11) Señor
12) Levanta, levanta
13) A mi tierra volvere
NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa. No fueron incluidos en el listado los CDS compilados.Blog Recomendado: Blog Recomendado:Url
domingo 15 de febrero de 2009
Increibles Alberto Vacarezza
Increibles Alberto Vacarezza , Bartolomé Ángel Venancio Alberto Vacarezza
Escritor Argentino
Nació el 1 de abril de 1888 en Buenos Aires. Comediógrafo y autor de sainetes sobre temas rurales y urbanos. Entre sus sainetes más significativos se pueden citar: El conventillo de la Paloma y La noche de los corrales -ambos de 1918-, Juancito de la Ribera (1927) y La comparsa se despide (1933). Falleció el 6 de agosto de 1959.
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Biografias M. Night Shyamalan
Biografias M. Night Shyamalan ,Manoj Nelliyattu Shyamalan
Director indio
Nació el 6 de agosto de 1970 en Madras, India, aunque se crió en los suburbios de Filadelfia. Con 16 ya había realizado 45 cortometrajes. Cursó estudios de dirección de cine en la Universidad Tisch School of Arts de Nueva York. Admirador de Steven Spielberg, comenzó a filmar muy pronto. Su primera película fue 'Praying with anger' (1992), después realiza 'Wide awake', (1992). En 1994 vendió su guión original de Labor of Love a la 20th Century Fox. En 1995, Columbia Pictures le pidió que escribiese un guión adaptado de la fantasía Stuart Little, basado en la clásica novela para niños del mismo título de E.B. White. En el año 1999 realiza 'Sexto Sentido', película que lo lanzó a la fama mundial.
Filmografía:
2006 Lady in the Water
2004 The Village
2002 Signs
2000 Unbreakable
1999 The Sixth Sense
1998 Wide Awake
1992 Praying with Anger Blog Recomendado: Blog Recomendado:Url
sábado 14 de febrero de 2009
Biografia Otro embarazo en la farándula
Biografia 
La modelo, ex participante de "Bailando por un sueño", estaría en la dulce espera. La información aún no fue confirmada por la morocha pero el trascendido sobre la llegada de su primer hijo comienza a sonar con más fuerza.
Si bien hasta el momento Karina Jelinek no confirmó la noticia, lo cierto es que por estas horas la morocha se habría enterado que está embarazada.
Karina, quien está en pareja desde hace varios años con Cristian Romero, atravesaría uno de los momentos más importantes de su vida.
Recordemos que Jelinek formó parte de Bailando por un sueño y en una ocasión se desmayó. Por ese entonces, todo el mundo especuló con la posibilidad de un embarazo, hecho que fue descartado.
Sin embargo, por estas horas, la noticia tomaría firmeza. Fuentes cercanas a la modelo ya confirman la llegada del primer bebé de Jelinek.
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Biografia Biografia Susana Gimenez
Biografia 
Diego Luna Alexander es hijo del escenógrafo Alejandro Luna y de la pintora y escenógrafa Fiona Alexander, fallecida en accidente automovilístico cuando Diego solamente tenía dos años de edad. Se inició como actor en su niñez, apareciendo en actuaciones teatrales, cortos, como "El último fin de año" (1991), y en la teleserie "El abuelo y yo" (1992), en donde compartió créditos con su amigo Gael García Bernal. Su primer largometraje fue "Ámbar" (1994), un título de aventuras dirigido por Luis Estrada. Al mismo tiempo proseguía ganando experiencia como intérprete apareciendo en más telenovelas, como "El premio mayor" (1995), "El amor de mi vida" (1998) o "La vida en el espejo" (1999), y trabajando en obras teatrales. Tras intervenir en varias películas con producción mexicana, como "Un hilito de sangre" (1995) o "Todo el poder" (1999), Luna debutó en el cine estadounidense con "Antes que anochezca" (2000), biopic sobre el escritor cubano Reinaldo Arenas, que fue encarnado por Javier Bardem. Con "Y tu mamá también" (2001), un film dirigido por Alfonso Cuarón de gran éxito en los Estados Unidos, Diego Luna alcanzó la fama a nivel internacional, ganando también el premio Marcello Mastroianni en el Festival de Venecia, un galardón que compartió con el co-protagonista masculino del film, Gael García Bernal. Con posterioridad iría asentándose en Hollywood con "Frida" (2002), "Vampiros: Los Muertos" (2002), "Open Range" (2003) o "La Terminal" (2004), película dirigida por Steven Spielberg. Tags: blog blogs internet cine cinematografico cinematrografia diego+luna luna mexico mexicano mejico actor actriz
viernes 13 de febrero de 2009
Ineditas Biografias Alejandro Sanz
Ineditas Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos musica cantar cantante alejandro+sanz sanz sans alejandro+sans español mexicano mexico españa
Biografia Biografias Madona Television de todo Biografias
Biografia Television de todo Biografias Once de sus singles han sido número uno en Estados Unidos. Su hit Take a Bow (1994) lo fue durante siete semanas consecutivas, batiendo su anterior récord de seis semanas con Like a Virgin (1984). Su video Justify My Love superó el millón de unidades. Veinte años de carrera, cien millones de discos vendidos. ¿Quién es esa chica? Se llama Madonna Louise Verónica Ciccone y es la reina mundial del pop. Nace cerca de Detroit en 1958 pero es la cantante norteamericana con más carácter 'del sur de Italia'. Su madre muere cuando ella tiene seis años y el padre debe hacerse cargo de una familia de ocho hijos. Aunque por su imagen pueda parecer extraño, Madonna saca muy buenas notas en el colegio. En la Universidad de Michigan le dan una beca de danza, pero después de un año lo deja porque no le gusta el ambiente. En 1977 se va a Nueva York con 35$ en el bolsillo y una maleta. Durante un tiempo baila en una compañía de danza, la 'Alvin Ailey Dance Trouppe'. Se patea todos los night clubs para conocer disc jockeys y buscar su primer contacto con las discográficas, que será Seymour Stein, jefe de Sire Records. Debuta como cantante en 1982, a los 24 años, con la canción Everybody. A partir de entonces el chorro de grandes éxitos es imparable: Like a virgin, Papa don't preach, Material Girl... Salvaje como su mascota en la película '¿Quién es esa chica?', y dulce como su canción Like a prayer. Alocada, con sus medias negras y el maquillaje vistoso de 'Buscando a Susan desesperadamente', y a la vez romántica, como su balada La isla bonita. Madonna fue en los ochenta el modelo a seguir para muchas adolescentes de Estados Unidos y del resto del mundo. Ella ha demostrado que se pueden convertir en realidad los sueños de cualquier cajera de supermercado de cualquier barrio periférico. Más que ser escultural o vestir elegantemente, es decisivo trabajar duro, ser provocativa y tener mucho morro. Ha sido madre dos veces. Pero nunca con el actor Sean Penn, con quien ha estado casada cuatro años. Primero tiene a Lourdes María con su entrenador personal de fitness, Carlos Leon. Y después llega Rocco Ritchie, fruto de su noviazgo con el director de cine británico Guy Ritchie. El 22 de diciembre del 2000, un día después de bautizar a Rocco, la diva y el cineasta de raíces escocesas contraen matrimonio en el más estricto secreto en Skibo, un lujoso y romántico castillo escocés. El hermetismo con el que se lleva a cabo esta boda intenta evitar los percances sufridos en su anterior enlace (Madonna-Penn), cuando un helicóptero, tratando de obtener fotografías del evento, interrumpe la ceremonia con su ruido. Su interpretación en 'Evita' es la guinda de calidad en su carrera de actriz. Atrás queda su papel de chica mona en 'Dick Tracy' o en 'Buscando a Susan Desesperadamente', la película que tanta fama le ha dado. Madonna es una mujer de contrastes sorprendentes: a pesar de su extroversión, que muchas veces la hace demasiado basta, y aunque haya mil chicas con la tez más fina y el cuerpo más esbelto, ella ha sido modelo para Versace y Max Factor. Nadie ha ocupado con sus videoclips más horas de emisión en la historia del canal musical MTV. Sus ardientes vídeos musicales han dejado huella, igual que sus giras mundiales espectaculares. Tuvo que retirar de la circulación su video 'American Life', que expresa una visión crítica de la cultura occidental y de la incipiente guerra, y crear una versión nueva, ya que la primera versión coindició con el inicio de la guerra de Irak y prefirió no herir susceptibilidades. Tags: blog blogs fotos video videos photos pics madonna madona reina+del+pop pop musica music pop+music musica+pop britney+spears biografia historia
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Biografia Demi Lovato - Who Will I Be (Camp Rock)
Biografia 'Who Will I Be' es una de las canciones incluidas en el CD soundtrack de la película 'Camp Rock' de Disney Channel. La película "Camp Rock" está prevista para ser estrenada el 20 de junio, y la publicación del soundtrack para la misma será el 17 de junio.
Ya se han publicado otros temas musicales de este soundtrack, tales son 'We Rock' (participan todo el elenco de Camp Rock), 'Play My Music' (participan los hermanos Jonas: Nick Jonas, Joe Jonas y Kevin Jonas), 'Start The Party' (interpreta Jordan Francis, como Barron), 'This Is Me' (interpretado por Demi Lovato), 'Gotta Find You' (interpretado por Joe Jonas, como Shane), 'Here I Am' (interpretado por Jasmine Richards) y Meaghan Jette Martin - 2 Stars - Too Cool (Camp Rock) (interpretado por Meaghan Jette Martin).
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Ineditas Cristian Castro
Ineditas Cristian Castro , Cantante mexicano
Nació el 8 de diciembre de 1974 en el Hospital Santa Teresa de México D.F. Su madre es la actriz de culebrones Verónica Castro. Cuando contaba tan sólo cuatro años de edad, hace su debut en un comercial de televisión. Un año después, aparece en la telenovela ``El derecho de nacer'. A los siete años se presenta como locutor radial en el programa ``La Hora de Cristian'. A los 8 grabó su primer disco como niño cantor bajo el nombre de 'Christian y sus pollitas, con canciones súper exitosas como 'Gallito feliz', 'La niña de al lado', ' El juego de la botella', 'La bomba del Panda', 'El bolerito' y 'Pepe Panda'. Posteriormente, intervino en el festival ``Juguemos a Cantar' y en la comedia musical ``Mame', por el que recibió los premios: ``Heraldo', ``Palmas de Oro' y el galardón otorgado por la Asociación Nacional de Críticos de Teatro de México, por ser el Mejor Actor Infantil de 1983. A los quince años se presentó en el Festival OTI, representando a México con el tema ``16 diciembres'. A los 17 años, vendió su automóvil y agotó sus ahorros
para grabar su primer disco, "Agua Nueva" del que varios temas llegaron a las casillas No. 1 de las listas de preferencia. "Para Ti", "Ritual" y "No Podrás", fueron algunos de ellos. Su segundo álbum, "Nunca Voy a Olvidarte", corrió la misma suerte. Con él logró su primera nominación al Grammy. Después graba "El Camino del Alma" donde aparece "Mañana" del compositor y cantante mexicano Juan
Gabriel. El tema llegó al No. 1. "Amor", permaneció 11 semanas consecutivas en el lugar No. 1 de la prestigiosa lista Hot Latin Tracks. Después se lanza "Lo Mejor de Mí" que rompió récords de ventas. Casi todos los sencillos de 'Lo Mejor de Mí' llegaron a la casilla No.1 de Billboard y fue nominado a los premios Billboard. Es precisamente el lanzamiento de su álbum Azul el que lo ha colocado en las listas de popularidad de casi toda latinoamérica. Con este trabajo adopta una nueva imagen. En Azul rinde homenaje tanto a los temas de los años setenta como a intérpretes como Nicola di Bari, Salvatore Adamo y Domenico Modugno, entre otros. Es por eso, quizás, que este disco ha sido grabado entre Miami y la ciudad italiana de Milán.
AZUL
Fue una mañana que yo te encontré,
Cuando la brisa besaba tu dulce piel,
Tus ojos tristes tal ves adoré,
La noche que yo te amé.
Azul, cuando el silencio, por fin te bese,
Azul, sentí muy dentro no se este amor,
Azul, cuando en el cielo, y en ti puedo ver,
la estrella que siempre soñé.
Azul, y es que este amor es azul, como el mar azul.
como de tu mirada, nació mi ilusión,
azul como una lágrima cuando hay perdón,
tan puro y tan azul, que me aguo el corazón.
Y es que este amor es azul, como el mar azul.
Como el azul del cielo nació entre los dos,
Azul como el lucero de nuestra pasión,
Un manantial azul, que me llena de amor.
Como el milagro que tanto espere,
Eres la niña que siempre busque,
Azul, es tu inocencia, que quiero entender,
tu príncipe azul yo seré.
Azul, es mi locura si estoy junto a ti,
Azul, rayo de luna serás para mi,
Azul, y con la lluvia pintada de azul,
Por siempre serás solo tú.
Azul, y es que este amor es azul, como el mar azul.
como de tu mirada, nació mi ilusión,
azul como una lágrima cuando hay perdón,
tan puro y tan azul, que me aguo el corazón.
Y es que este amor es azul, como el mar azul.
Como el azul del cielo nació entre los dos,
Azul como el lucero de nuestra pasión,
Un manantial azul... que me llena de amor.
Azul, y es que este amor es azul, como el mar azul.
como de tu mirada, nació mi ilusión,
azul como una lágrima cuando hay perdón,
tan puro y tan azul, que me aguo el corazón.
Y es que este amor es azul, como el mar azul.
Como el azul del cielo nació entre los dos,
Azul como el lucero de nuestra pasión,
Un manantial azul... que me llena de amor.
Y es que este amor es azul, como el mar azul.
como de tu mirada, nació mi ilusión,
azul como una lágrima cuando hay perdón,
tan puro y tan azul, que me aguo el corazón.
Y es que este amor es azul, como el mar azul.
Como el azul del cielo nació entre los dos,
Azul como el lucero de nuestra pasión,
Un manantial azul... que me llena de amor.
Y es que este amor es azul, como el mar azul.
como de tu mirada, nació mi ilusión,
azul como una lágrima cuando hay perdón,
tan puro y tan azul, que me aguo el corazón.
Y es que este amor es azul, como es mar azul.
Como el azul del cielo nació entre los dos,
Azul como el lucero de nuestra pasión,
Un manantial azul... que me llena de amor.Blog Recomendado: Blog Recomendado:Url
miércoles 11 de febrero de 2009
Increibles Intentaron matar al esposo de Madonna
Increibles 
Un joven de 16 años, fanático de la estrella pop, se coló en una filmación de su aún marido y amenazó con matarlo, según informó el diario Sunday Mirror.
El incidente se produjo durante el rodaje de la película de Sherlock Holmes que Ritchie está filmando en Manchester. El joven apareció completamente vestido de negro, blandiendo un cuchillo y diciendo: '¿Dónde está Guy? ¡Lo mato!'.
Cuando las fuerzas de seguridad lograron reducirlo, el atacante alcanzó a gritar desde el suelo: '¡Soy el mayor fan de Madonna!'. Según el rotativo, pasado el incidente Ritchie siguió trabajando como si no hubiese ocurrido nada, informó la agencia DPA.
El director, de 40 años, se encuentra actualmente en pleno proceso de divorcio de la 'reina del pop', de 50, tras siete años y medio de matrimonio.
Guy Ritchie Madonna amenaza muerte director cantante pop divorcio juicio relación fan pasión fanatismo fanáticoVisite este Visite esteUrl
Biografias Biografia Marcelo Tinelli
Biografias 
Marcelo Hugo Tinelli (San Carlos de Bolívar, Argentina; 1 de abril de 1960), conductor y productor argentino de radio y televisión y accionista de Canal 13. Marcelo Tinelli nace el 1 de abril de 1960 en la ciudad de San Carlos de Bolívar, provincia de Buenos Aires, hijo de Dino Hugo Tinelli, quien muere en el año 1971. Realiza sus estudios primarios en la Escuela Cervantes, de esta ciudad, y tras la muerte de su padre, con su madre se mudan a la ciudad de Buenos Aires. De adolescente, estudió en el Colegio Manuel Belgrano, fue jugador de fútbol de 'Defensores de Belgrano' y el 'Club San Telmo' y pasaba sus tardes escuchando un programa llamado 'La Oral Deportiva' por radio Rivadavia. En 1986 se casa con María Soledad Aquino, con quien tiene dos hijas, Micaela y Candelaria. En 1997 contrae matrimonio con Paula Robles, a la que conoce durante la conducción de 'Ritmo de la Noche', y con la cual tiene su primer hijo varón, Francisco. Desde el año 1998 organiza anualmente en la ciudad de Bolívar, la 'Maratón Internacional Dino Hugo Tinelli', en honor a su padre, en donde se juntan fondos que son llevados al hospital de la ciudad. Cantantes como Los Nocheros, la Mona Giménez, Yerba Brava y otros famosos fueron traídos a su pequeño pueblo natal. En el año 2002, organiza un equipo de volleyball llamado 'Bolívar Signia', el cual ganó el campeonato argentino 2002-2003. Marcelo y Paula tienen otra hija, Juana, nacida en el año 2002. A la edad de 15 años comienza a trabajar con José María Muñoz en la Oral Deportiva por Radio Rivadavia. En sus comienzos tuvo a su cargo las noticias desde los estudios centrales en las transmisiones sabatinas de fútbol, junto a Jorge Bullrich, Julio César Calvo y Dante Zavatarelli. Seis años después, conoce a Juan Alberto Badía, y trabaja en los programas 'Piedra Libre' en radio, y 'Badía y Compañía' en televisión. En 1990 debuta como conductor de televisión en Videomatch, un segmento deportivo que cerraba las emisiones del canal Telefé. En sus comienzos, el programa contó con un estelar grupo de cronistas, como Gonzalo Bonadeo, Osvaldo Príncipi, Felipe Mc Gough, Henry de Ridder, Daniel Jacubovich, Marcelo Medina, 'Lanchita' Bissio, Alejandro Coccia y varios más. Al cabo de la segunda temporada el programa fue variando su contenido, dejando de lado el segmendo deportivo para dar paso al humor. Este cambio radical le permitió a Tinelli la creación de un segundo programa, el cual se llamó Ritmo de la Noche, y en donde contó en un principio con los mismos columnistas, pero en este caso avocados únicamente al nuevo espacio, donde los entretenimientos, los bloopers y las cámaras sorpresa reemplazaron el contenido periodístico. El éxito fue inmediato, y a raíz de ello el carisma y la calidez de Marcelo le permitieron sobresalir por primera vez, respecto al resto de los integrantes. En el año 1997 Videomatch recibe el Martín Fierro de oro, destacándolo como el mejor programa humorístico y de entretenimiento de Argentina, con un rating promedio de 22,5 puntos por emisión. Videomatch, se emitió más de 15 años por Telefé, hasta que en el año 2005, tras una pelea con Claudio Villarruel, director de programación de este canal, decidió el pase de sus programas a Canal 9, del empresario Daniel Hadad. Tras el pase a Canal 9, el entonces Videomatch pasa a denominarse Showmatch, rivalizando en términos de audiencia con Susana Giménez en el horario central de la televisión argentina. A fines de 2005 firma un contrato con Adrián Suar, acordando que los programas de su productora pasen a formar parte de la programación de Canal 13 a partir de marzo de 2006 fuente: wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Marcelo_Tinelli) Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos television tele marcelo+tinelli conductor show+match showmatch videomatch bailando+por+un+sueño patinando+por+un+sueño
Increibles Biografia Zac Efron
Increibles Es el protagonista masculino de la película, capitán del equipo de basket de la escuela: Los Wildcats o "Gatos Salvajes". Pero después de compartir un dúo musical con Gabriella descubre que hay más cosas en la vida que lo apasionan: en este caso el canto. Sorprendentemente él y Gabriella vuelven a encontrarse a los inicios de las clases de la East High School, cuando Gabriella resulta ser la nueva compañera de Troy. Pero al comenzar las audiciones para el musical escolar, el canto vuelve a unirlos para enfrentar un gran desafío: presentarse y obtener los papeles protagonistas. Zachary David Alexander Efron (Zac Efron) nació el 18 de octubre de 1987, en San Luis Obispo, California. Sus padres se llaman David y Starla, tiene un hermano pequeño llamado Dylan. Es un actor y cantante estadounidense. Zac Efron probablemente es más conocido por su aparición en la película de Disney Channel, High School Musical y Summerland. También protagonizando la versión cinematográfica del musical de Broadway Hairspray. Hablando a Newsweek, el director Adán Shankman describió a Efron como "discutiblemente la estrella adolescente más grande del momento en América". A parte de actuar, a Zac, también le gustan los deportes, sus preferidos son el golf, el esquí, snowboard, la escalada y el surf (Este último lo ha añadido a la lista recientemente, después de practicarlo en las playas de 'Summerland'). Otro de sus hobbies es la música, sabe tocar el piano y está aprendiendo guitarra por él solo. En su tiempo libre se dedica a arreglar dos coches, un Dorlean y un 65 Mustang convertibe, ambos de su abuelo. Zac se graduó en junio de 2006 y fue aceptado por la Universidad del Sur de California (University of Southern California) donde tiene pensado ingresar en cuanto termine el proyecto Hairspray. Vive con sus padres y hermano y tiene dos perros pastores australianos llamados Dreammer y Puppy, y un gato siamés que tiene por nombre Simon. Zac es de religión judía, no practicante. Tags: high+school+musical disney video videos musica musical hgh+school Zac+Efron Vanessa+Anne+Hudgens Troy+Bolton Gabriella+Montez niños ninos jovenes tele television ver informacion blog blogs disney+channel channel canal
Visite este Visite esteUrlIneditas Biografias Julieta Prandi
Ineditas Julieta Prandi (nacida en Buenos Aires, el 20 de abril de 1981) es una modelo y actriz argentina. Famosa por sus desfiles y sus actuaciones junto al comediante Guillermo Francella. Luego de egresar de la escuela secundaria en 1998, trabajó durante dos años como promotora de productos para obtener ingresos
Su salto a la fama y el inicio de su carrera actoral e produjo en 2001, cuando fue seleccionada para aparecer en el programa humorístico Poné a Francella, por la emisora Telefé y que estaba protagonizado por la dupla comediante Guillermo Francella y Florencia Peña, entre otros. A partir de su aparición en dicho popular programa, interpretando diferentes papeles en sus sketchs, se hizo conocida a nivel nacional. También fue nominada al Premio Martín Fierro por el rubro 'Revelación femenina' en dicho año, aunque no obtuvo el galardón. Su último trabajo en la televisión sería en la serie Franco Buenaventura, el profe también por el canal Telefé. Actualmente sigue trabajando como modelo en varios desfiles.
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blog Biografia The Beatles Television Biografias
blog Television Biografias 
The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags: letra letras lyric lyrics cancion canciones musica music musical bio biografia datos historia beatles the+beatles liverpool los+4 fantastic+four
Biografias Biografias Susana Gimenez Internet Biografias
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lunes 9 de febrero de 2009
Ineditas Diego de Silva Velázquez
Ineditas Diego de Silva Velázquez ,Pintor español
Nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla, hijo primogénito de Juan Rodríguez de Silva y Jerónima Velázquez. Al cumplir los 12 años el pintor entró de aprendiz en el taller del que sería su futuro suegro, Francisco Pacheco, pintor manierista. Durante su aprendizaje, aprendió el naturalismo tenebrista imperante en su época, derivado del realismo italiano y del flamenco. Sus primeras obras, realizadas entre los años 1617 y 1623, son bodegones, retratos y escenas religiosas. Muchas tienen un marcado acento naturalista, como La comida (c. 1617, Museo del Ermitage, San Petersburgo), bodegón que puede considerarse como la primera obra independiente del maestro. En el Aguador de Sevilla (c. 1619-1620, Aspley House, Londres) los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus obras religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla. En la Adoración de los Magos (1619, Museo del Prado, Madrid) las figuras bíblicas son retratos de su familia incluido su propio autorretrato. Conoció a personalidades de su tiempo como al poeta Luis de Góngora y Argote (cuyo retrato, ejecutado en el año 1622 se encuentra en el Museum of Fine Arts Boston). En 1621 viaja a Madrid para conocer las colecciones reales y en el 1623 regresa a la capital para pintar un retrato del rey Felipe IV (1623, Museo del Prado) el monarca le nombró su pintor de cámara. Pinta también temas mitológicos como El triunfo de Baco, popularmente llamado, Los borrachos (1628-1629, Museo del Prado). En el año 1628 Petrus Paulus Rubens llegó a la corte de Madrid en misión diplomática y hace amistad con Velázquez. En agosto de 1629 viaja a Génova y desde allí se dirigió a Milán, Venecia, Florencia y Roma; regresó a España desde Nápoles en enero de 1631. Estudió de cerca el arte del renacimiento y de la pintura italiana de su tiempo. Algunas de las obras realizadas durante sus viajes dan muestra de la asimilación de estos estilos; un ejemplo representativo es su La túnica de José (1639, Monasterio de El Escorial, Madrid) y La fragua de Vulcano (1630, Museo del Prado. De vuelta a España, Velázquez reanudó sus encargos como retratista de corte. Hacia 1640 trabaja los retratos de caza de la familia real para la Torre de la Parada. Pintó algunos cuadros religiosos, como el Crucificado (c. 1632), La coronación de la Virgen (c. 1641) y San Antonio Abad y san Pablo primer ermitaño (c. 1634), todos ellos en el Museo del Prado. En el año 1649 regresó de nuevo a Italia para adquirir obras de arte para el rey. Durante su estancia en Roma (1649-1650) pintó el magnífico retrato de Juan de Pareja (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) así como el inquietante y profundo retrato del Papa Inocencio X (Galería Doria-Pamphili, Roma). Al poco tiempo fue admitido como miembro en la Academia de San Lucas de Roma. La Venus del espejo (National Gallery, Londres) data probablemente de esta época. Las obras más importantes de las dos últimas décadas de su vida son Las hilanderas o La fábula de Aracné (1644-1648, Museo del Prado) composición sofisticada de compleja simbología mitológica, y una de las obras maestras de la pintura española Las Meninas o La familia de Felipe IV (1656, Museo del Prado), que constituye un imponente retrato de grupo de la familia real con el propio artista incluido en la escena. Poco antes de su muerte fue nombrado Caballero de Santiago. Velázquez fue un pintor poco prolífico, ya que dedicó buena parte de su vida a su provechosa carrera cortesana, y sólo se le atribuyen entre 110 y 120 obras. Marcó el siglo XVII con su estilo naturalista, con su diestra diversidad de técnicas, con su empleo de la luz y sus sutiles armonías de color. Son muchos quienes lo han considerado el mejor pintor ibérico de la historia, y es quizás por ello digno que hu biera nacido y florecido con el siglo de oro español. Su influencia sería inmensa y prolongada, pues incluso los impresionistas del siglo XIX encontrarían en sus obras un ideal que estudiar y al cual aspirar. Murió en Madrid el 6 de agosto de 1660. Visita las mejores recetas Visita las mejores recetasUrl
Biografia
Biografia JIMMY ROWLES
Jimmy Rowles, (Spokane, 1918) estudió canto y piano por su cuenta y debutó con el saxofonista tenor Ben Webster, a principios de los años cuarenta. En ésa década también tocó con los hermanos Gaillard (Slim & Slam), con Lester Young, y con la cantante, Billie Holiday, algo que muy pocos pianista de jazz han conseguido.
En 1942 trabajó durante cinco meses con la orquesta de Benny Goodman, pasando después a la de Woody Herman, con la que estuvo hasta 1943, cuando fue movilizado por el Ejercito Americano. Licenciado en 1946, volvió con Herman y al año siguiente estuvo con Les Brown, Tommy Dorsey, Benny Goodman y Butch Stone, todos ellos excelentes directores de bigband. En los cincuenta estuvo durante cuatro años participando en programas radiofónicos y televisivos, entre ellos en el show de Bing Crosby. Pasada aquella etapa, se marcha California para trabajar con la cantante Peggy Lee, con Stan Getz, Chet Baker, Benny Carter y Zoot Sims, aunque su mayor éxito fue la de acompañante al piano de la gran cantante, Carmen McRae con quien grabó varios álbumes memorables.
A finales de los cincuenta formó su propio trío para actuar en varios clubes de jazz y también para grabar varias sesiones de grabación en estudio junto a: Barney Kessel, Bob Brookmeyer, Buddy de Franco y otros instrumentistas de categoría. Sus discos se vendían con facilidad y es muy destacable el grabado con Stan Getz al saxo tenor titulado: 'The Peacocks' (Columbia, 1977) y el grabado en homenaje a la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn, titulado: 'Plays Ellington and Billy Strayhorn' (Columbia, 1981).
Pianista inspirado e influenciado por Art Tatum, Jimmy Rowles, es uno de los grandes pianista del jazz y su contribución a los grandes discos de Billie Holiday, de Carmen McRae o de Peggy Lee, son incuestionables y decisivas.
Conozca ConozcaUrldomingo 8 de febrero de 2009
Biografia
Biografia Carlos Monzón ,Boxeador argentino
Nació el 7 de agosto de 1942, en San Javier, Provincia de Santa Fe (Argentina). Inicia su carrera de boxeador cuando tenía tan sólo 18 años de edad. Ya en el año 1970 se hizo con el título mundial, que arrebató a Nino Benvenuti y lo conservó hasta su retirada en 1977, tras defenderlo con éxito en 14 ocasiones. En el total de su carrera, disputó 102 combates, hizo nueve nulos y sólo perdió tres, todos a los puntos. Cuando se retiró del mundo del boxeo, fue acusado del asesinato de su esposa, a la que lanzó desde un tercer piso. En 1989, fue condenado a once años de cárcel y murió en 1995 a consecuencia de un accidente de automóvil cuando iba a su casa para disfrutar de un permiso penitenciario. Su primer matrimonio fue en el año 1963 con Mercedes Beatriz García.
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Ineditas
Ineditas JIMMY ROWLES
Jimmy Rowles, (Spokane, 1918) estudió canto y piano por su cuenta y debutó con el saxofonista tenor Ben Webster, a principios de los años cuarenta. En ésa década también tocó con los hermanos Gaillard (Slim & Slam), con Lester Young, y con la cantante, Billie Holiday, algo que muy pocos pianista de jazz han conseguido.
En 1942 trabajó durante cinco meses con la orquesta de Benny Goodman, pasando después a la de Woody Herman, con la que estuvo hasta 1943, cuando fue movilizado por el Ejercito Americano. Licenciado en 1946, volvió con Herman y al año siguiente estuvo con Les Brown, Tommy Dorsey, Benny Goodman y Butch Stone, todos ellos excelentes directores de bigband. En los cincuenta estuvo durante cuatro años participando en programas radiofónicos y televisivos, entre ellos en el show de Bing Crosby. Pasada aquella etapa, se marcha California para trabajar con la cantante Peggy Lee, con Stan Getz, Chet Baker, Benny Carter y Zoot Sims, aunque su mayor éxito fue la de acompañante al piano de la gran cantante, Carmen McRae con quien grabó varios álbumes memorables.
A finales de los cincuenta formó su propio trío para actuar en varios clubes de jazz y también para grabar varias sesiones de grabación en estudio junto a: Barney Kessel, Bob Brookmeyer, Buddy de Franco y otros instrumentistas de categoría. Sus discos se vendían con facilidad y es muy destacable el grabado con Stan Getz al saxo tenor titulado: 'The Peacocks' (Columbia, 1977) y el grabado en homenaje a la música de Duke Ellington y Billy Strayhorn, titulado: 'Plays Ellington and Billy Strayhorn' (Columbia, 1981).
Pianista inspirado e influenciado por Art Tatum, Jimmy Rowles, es uno de los grandes pianista del jazz y su contribución a los grandes discos de Billie Holiday, de Carmen McRae o de Peggy Lee, son incuestionables y decisivas.
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Increibles Jamie Lynn Spears y su hija Maddie Briann
Increibles 
Jamie Lynn Spears, de 17 años y su novio Casey Aldridge, de 19 años, dieron la bienvenida el jueves por la mañana a su primera hija llamada Maddie Briann, informó People.com
El nacimiento de la hija de Spears fue aproximadamente a las 9 y 30 de la mañana en el hospital de Misissippi, cerca de la mansión de la familia en Kentwood, estado de Louisiana.
Jamie Lynn, la hermana Britney Spears, el padre Jamie y el hermano Bryan viajaron el miércoles para estar con ella para el nacimiento; también su madre Lynne la ha ayudado a prepararse para dar a luz a su bebé.
Según National Enquirer señala que el parto fue por cesárea.
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blog Jean-Bertrand Aristide Biografias no te lo pierdas increible
blog Biografias no te lo pierdas increible Jean-Bertrand Aristide, Político haitiano, presidente (1991-1995) de la república de Haití Nació el 15 de julio de 1953 en Port-Salont. Se radica con su madre y su hermana mayor en la capital Puerto Príncipe al fallecer su padre y a los cinco años entra en una escuela regida por sacerdotes católicos de la orden de San Francisco de Sales. Al terminar su formación seminarista en 1979, los salesianos le enviaron fuera del país. Los principios de la teología de la liberación, forjan sus ideas mientras era formado para el sacerdocio. Se translada a Israel donde cursó estudios de teología bíblica, y después a Londres y a Montreal (Canadá), donde finalizó un máster en teología. Regresó a Haití en 1982 para ser ordenado sacerdote salesiano. En 1985 se puso al frente de una empobrecida parroquia de Puerto Príncipe. Se involucra en la organización de una serie de movimientos de protesta en Puerto Príncipe y en otros lugares de la isla. Criticó la dictadura represiva de Jean-Claude Duvalier e intentó proteger los derechos humanos de los haitianos pobres. Los movimientos de resistencia obligaron a Duvalier a huir en febrero de 1986. Durante los cuatro años siguientes Haití fue gobernado por funcionarios que habían apoyado al dictador anterior. Aristide siguió organizando y dirigiendo a la mayor parte de los haitianos contra la dictadura represiva del 'duvalierismo sin Duvalier'. En 1988 la orden salesiana, presionada por el gobierno, lo acusó de incitar a la violencia y le expulsó del sacerdocio. Las primeras elecciones libres de Haití desde 1804 se celebraron en diciembre de 1990, y fue elegido presidente con el 67% de los votos y con el apoyo de un movimiento social llamado Lavalas. Un golpe de Estado dirigido por el teniente general Raoul Cedras le empuja a un exilio de tres años en septiembre de 1991. La vuelta al poder del presidente constitucional, Jean Bertrand Aristide, en octubre de 1994, facilitada por la intervención de efectivos estadounidenses que se llevó a cabo el 19 de septiembre, abrió el camino a la esperanza del pueblo de Haití, sumido hasta entonces en el miedo a los militares, empobrecido por el embargo internacional y desilusionado por el espejismo democrático que conoció durante siete meses y medio en 1991. El 7 de noviembre del mismo año, un escuadrón de hombres muy bien armados asesinó a Jean Hubert Feuille, legislador electo, primo y guardaespaldas de Aristide, e hirió gravemente al legislador Gabriel Fortune. El 11, en un discurso durante el funeral de Feuille, Aristide quebró el tono de reconciliación que mantuvo por un año y acusó a las fuerzas extranjeras de no haber hecho lo suficiente para desarmar a las bandas paramilitares aliadas con la classe, los ricos que apoyaron el régimen castrense. Instó a sus seguidores a tomar la acción en sus manos, y en los días sucesivos murieron varias personas en asaltos a las mansiones donde supuestamente los ricos guardan sus arsenales. Primero desbandó y luego se negó a reorganizar el ejército haitiano, que a mediados de l994 consumía 40 por ciento del presupuesto nacional, el mantenimiento de la seguridad externa y el orden doméstico debería pasar gradualmente a una fuerza de policía civil con unos cinco mil agentes que recibieron instrucción de los asesores extranjeros. La economía inició una tímida recuperación y comenzó a afluir la ayuda externa. Se enfrentó a graves problemas, como la crisis de la sanidad, el elevado analfabetismo, una economía deprimida con una alta tasa de desempleo, una gran y corrupta burocracia y el gansterismo dentro del Ejército. En diciembre de 1995 fue sustituido en la presidencia por el miembro de su partido André Préval. Incapaz de hacer frente a la insurrección armada y ante la presión diplomática para evitar un enfrentamiento civil, Aristide optó por dejar, por segunda vez el poder el 29 de febrero de 2004 como ya ocurriera en 1994 tras un golpe de Estado, luego repuesto en el poder por EEUU.Visita este Visita esteUrl
viernes 6 de febrero de 2009
Ineditas Linda Ronstadt las mejores Biografias
Ineditas las mejores Biografias Linda Ronstadt , Cantante estadounidense de origen mexicano Nació el 15 de julio de 1946. Linda Ronstadt ha hecho de todo en la música americana, cosechando éxitos dentro de los campos más variados. Uno de sus más destacados giros estilísticos tuvo lugar cuando apelando a sus orígenes mexicanos, publicó una serie de boleros y rancheras. Situada a medio camino entre los aires del country con la modernidad del rock. Dueña de una voz de inacabables registros, Ronstadt se dedicó a dar rienda suelta a su larga sensibilidad abarcando muy distintos géneros. Una voz de lujo. Capaz de desenvolverse con facilidad en distintos géneros, siempre ha dejado un poso de calidad y profesionalidad. En 1987 la cantante gana el premio Grammy por su album 'Can-ciones a Mi Padre'. Blog Recomendado: Blog Recomendado:Url
Biografia Biografias Julieta Prandi todo Biografia
Biografia todo Biografia Julieta Prandi (nacida en Buenos Aires, el 20 de abril de 1981) es una modelo y actriz argentina. Famosa por sus desfiles y sus actuaciones junto al comediante Guillermo Francella. Luego de egresar de la escuela secundaria en 1998, trabajó durante dos años como promotora de productos para obtener ingresos
Su salto a la fama y el inicio de su carrera actoral e produjo en 2001, cuando fue seleccionada para aparecer en el programa humorístico Poné a Francella, por la emisora Telefé y que estaba protagonizado por la dupla comediante Guillermo Francella y Florencia Peña, entre otros. A partir de su aparición en dicho popular programa, interpretando diferentes papeles en sus sketchs, se hizo conocida a nivel nacional. También fue nominada al Premio Martín Fierro por el rubro 'Revelación femenina' en dicho año, aunque no obtuvo el galardón. Su último trabajo en la televisión sería en la serie Franco Buenaventura, el profe también por el canal Telefé. Actualmente sigue trabajando como modelo en varios desfiles.
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Biografia
Biografia SONNY ROLLINS
SAXOFÓN TENOR
Theodore Walter 'Sonny' Rollins (New York, 1930) nació en el seno de una familia de emigrantes venida desde Las Islas Vírgenes, en las Antillas. Su hermano tocaba el violín y el comenzó desde pequeño a tocar el piano. Por aquella época y siendo adolescente, compatilizaba sus estudios en la Universidad con el saxofón alto, instrumento utilizado por Louis Jordan, por aquel entonces muy popular. Pasada esa afición inicial al saxo alto, adoptó definitivamente el saxo tenor y en New York, comenzó a frecuentar los ambientes boopers, y con dieciocho años, participó en sus primeras sesiones de grabación bajo la dirección del cantante Babs Gonzales, con el sello Capitol y con el trombonista, Jay Jay Johnson para Savoy. Ese mismo año de 1948, el pianista, Bud Powell, le elegía para formar parte de un quinteto -junto al trompetista, Fats Navarro - que dejó para la posteridad, los álbumes 'Bouncing With Bud' y 'Dance of the Infidels' para Blue Note ambos. Al año siguiente empezó a grabar regularmente para la casa Prestigie, bajo el liderazgo de Miles Davis, y ya en diciembre llegaron los primeros discos a su nombre.
Con una progresiva maduración artística e instrumental, Sonny Rollins, grabaría en 1953 y 1954 al lado de The Modern Jazz Quartet, Tkelonious Monk, Art Farmer y especialmente, con Miles Davis, y en una de esas sesiones de grabación, tuvo por fin la oportunidad de grabar con su idolatrado, Charlie Parker. En aquel año presentó sus primeras composiciones y algunas de ellas se han convertido con el paso del tiempo en estándares del jazz, como : 'Óleo', 'Airegin' y 'Doxy'. Dejó New York con una excelente reputación y se instaló en Chicago donde coincidió con su amigo, el batería, Max Roach, que actuaba con un quinteto en el que estaba, Clifford Brown, a la trompeta. Roach le propuso unirse a ellos en sustitución del saxo tenor, Harold Land, y su permanancia con el baterista, duró año y medio.
Sonny Rollins, grabaría al año siguiente el disco cumbre de su carrera: 'Saxophone Colossus' (Prestige, 1956) con Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins, al bajo y Max Roach a la batería. En ese disco está el tema: 'St. Thomas', una composición que inaugura las inclinaciones de Rollins por el calipso -una herencia materna - y la obra maestra, 'Blue Seven', un blues conceptualmente extraordinario. Aquel gran año, se cierra con Sonny Rollins de jazzman de Thelonious Monk en el disco 'Brilliant Corners', otra logradísima obra de Monk. Al año siguiente modifica el formato de su música y cambia el soporte del piano y opta por el contrabajo y la batería. Así graba 'Way Out West' (Contemporary, 1957), la maratoniana sesión en el Village Vanguard (Blue Note, 1957) y la 'Freedom Suite' (Riverside, 1958). A pesar de su extraordinario éxito en los cincuenta, y de estar considerado uno de los grandes saxofonistas del momento, la aparición de Ornette Coleman y la eclosión de Coltrane, en su etapa moderna, le habían desplazado de la vanguardia del jazz de la época.
Decidió tomarse un respiro de un par de años donde se le veía muy a menudo ensayando de noche en el puente neoyorquino de Williamsburg -que une Manhattan con Brooklyn -y a la vuelta grabó para RCA en enero de 1962, otro de sus grandes discos: 'The Bridge'. En ese álbum, se ve a un Sonny Rollins sereno, majestuoso y con un estilo depurado. El cuarteto que acompañó a Rollins en esa grabación fue: Jim Hall a la guitarra, Bob Cranshaw, al contrabajo y Ben Riley a la batería. Al año siguiente graba con el maestro Coleman Hawkins, otro disco extraordinario a pesar de que ambos tocaban un sonido radicalmente distinto. En 1966 grababa la banda sonora de la película 'Alfie' protagonizada por Michael Caine y al año siguiente reúne la rítmica de Coltrane -Elvin Jones a la batería, Jimmy Garrison al contrabajo- mas Freddie Hubbard a la trompeta para grabar su postrero intento de subirse a la corriente free del jazz: 'Broadway Run Down' (Impulse, 1966).
Un nuevo retiro, esta vez desde 1969 a 1971 donde inicia un flirteo con el jazz rock que no parece convencerle. Visita la India, estudia yoga y religiones asiáticas y desconcierta a los críticos y puristas que, sin embargo, no se fijan en que Rollins conserva en el jazz rock mas elementos del bop que ningún otro músico. Ya, a principios de los ochenta, volverá a ser ese improvisador impetuoso y lírico que ha dejado atrás sus inquietudes. Riguroso y austero, preocupado por la perfección, no cesará jamás de explorar el jazz. Hoy, ya septuagenario y con un reciente disco en la calle 'This is Whaty it Do' (Milestone, 2000) Sonny Rollins, es, sin duda alguna, el último de los gigantes del jazz que continúa con vida.
blog Biografia de Ralph Fiennes Internet
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Ralph Fiennes es un actor de cine británico, nacido en Suffolk en 1962 y educado en el Chelsea College of Art and Design y en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Su nombre completo es Ralph Nathaniel Fiennes. Su padre Mark es fotógrafo y su madre es la escritora Jennifer Lash. Es el mayor de 6 hermanos, entre los que se encuentran también el actor Joseph Fiennes y la directora Martha Fiennes.
A finales de los años 80 debutaba teatralmente en las compañías Royal National Theatre y Royal Shakespeare Company. Se inició en el cine con una adaptación de la novela de Emily Brönte, 'Cumbres Borrascosas', que dirigió Peter Kosminski en 1992.
Saltó a la fama en 1993 gracias a su aparición en la película de Steven Spielberg 'La lista de Schindler' (1993), en la que interpretaba al sádico comandante de las SS Amon Goeth. En lugar de mostrar la personalidad de un simple villano nazi, Fiennes sugirió con su actuación la complejidad de un hombre que se odia a sí mismo. Con esta película onsiguió ser nominado al Oscar por primera vez, hecho que repetiría con 'El paciente inglés'.
Otras películas en las que ha participado desde entonces le han clasificado como un actor con un estilo a medio camino entre la actuación clásica y el naturalismo. Tags: blog blogs bio biografia paris hilton paris+hilton hotel hoteles heredera rubia chica chicas fotos foto pic pics blonde
miércoles 4 de febrero de 2009
Biografias Biografias Luciana Salazar
Biografias 
Luciana Salazar, nació el 24 octubre de 1973, de signo zodiacal Escorpio, soltera, no tiene hijos, sus medidas anatómicas son 97-54-90 y 1.63 de estatura. Luciana Salazar saltó a la fama por ser familiar de Palito Ortega, famoso cantante argentino, pero a eso le agregó la belleza y erotismo. Comenzó su carrera de modelo en el 2003 y muy pronto se le abrieron las puertas al mundo del espectáculo. Asi, Luciana construyó una meteórica carrera desde que apareció en el programa televisivo 'Poné a Francella'. Mil veces ha negado romance con el cantante mejicano Luis Miguel. Su ardiente aparición en los Premios MTV fue la comidilla de todos. Para los que se la perdieron, repitió su cuasi-desnudo en el programa argentino Videomatch de Marcelo Tinelli, donde actualmente trabaja. Si algo quedó en claro en los Premios MTV (además de lo estrictamente musical), es que Luciana Salazar tiene una figura escultural. Su breve paso por las cámaras, junto al actor y animador de la ceremonia Diego Luna, fue el comentario obligado en todos lados. La 'liberal' actriz y vedette posó con sus pechos prácticamente al descubierto, generando más de un suspiro en la platea y en los televidentes. Al día siguiente, los medios retrataron mucho más esa imagen que la de los premiados durante la ceremonia. Luciana confesó haberse sentido muy a gusto en la entrega de premios, repartió agradecimientos y repitió su juego de ponerse nerviosa al mostrar lo que la naturaleza le dio. ver fotos de Luciana Salazar Tags: biografia bio blog blog fotos photos pics video videos luciana lusiana luciana+salazar salazar modelo chica chicas mujeres rubia rubias
Biografias Andre Agassi Biografias increible
Biografias Biografias increible Andre Agassi , Jugador estadounidense de tenis
Nació el 29 de abril de 1970 en Las Vegas (Nevada). Desde muy pequeño fue entrenado por su padre y con 12 años de edad ya había practicado con jugadores de la talla de Björn Borg y Jimmy Connors. Tras continuar su formación en la academia de tenis Nick Bollettieri en Florida, debutó profesionalmente en 1986 y logró su primer título en 1987. Con su poderosa derecha, en agosto de 1988 se situó en el cuarto lugar del mundo y ganó el torneo Volvo International y el campeonato estadounidense de tierra batida o arcilla. Temperamental, a menudo irregular, su extravagante personalidad le ha convertido en un personaje frecuente en la publicidad. Perteneció al equipo de la Copa Davis de los Estados Unidos en 1991 y 1992. En 1994 fue el primer jugador que sin ser cabeza de serie llegaba a la final del Abierto de Estados Unidos desde 1971 y el primer estadounidense en ganarlo, desde 1966, al vencer al alemán Michael Stich. Se casó con la actriz Brooke Shields el 19 de abril de 1997. Visita este Visita esteUrl
martes 3 de febrero de 2009
Biografia Biografia Cecilia Bonelli Biografias increible
Biografia Biografias increible 
María Cecilia Bonelli nació el 1 de mayo de 1985 en la ciudad de San Nicolás. Si bien en la actualidad es una modelo reconocida, ella misma reconoce que en su adolescencia tenía un perfil de chica 'machona'...fanática del fútbol, y en especial de Boca. Además de conocer mucho sobre fútbol también lo ha practicado. El hockey es otro de sus deportes favoritos que, por razones de tiempo y trabajo, tuvo que dejar. La historia profesional de Cecilia comenzó en 2003, gracias al reality de modelos 'Super M'. Terminó quedando entre las 5 finalistas de las cuales Paula Chavez fue la triunfadora. A pesar de no haber ganado fue una experiencia que, para ella y para algunas amigas, logró ser el primer paso serio hacia el mundo de la moda. Una vez concluido Super M, Ricardo Piñeiro la seleccionó para su staff de modelos. A lo largo de 3 años su carrera fue creciendo. Desfiles, producciones fotográficas y, extraordinariamente, el inicio de su rol de conductora de televisión son algunas de las claves para entender por que 'Chechu' Bonelli es una de las modelos top de Argentina. Actualmente conduce CX y A Jugar América (ambos por Foxsports), estudia periodismo deportivo en la escuela de Fernando Niembro, es una de las modelos exclusivas de la marca sweet victorian y, claro está, sigue desfilando y haciendo producciones fotográficas. Tags: bio biografia cecilia+bonelli chechu+bonelli modelo super+m superm niembro futbol fox america tele ver video videos foto fotos pics
Increibles Primera Foto de la hija de Jamie Lynn Spears en MySpace Famosas
Increibles Famosas La primera foto de la hija de Jamie Lynn Spears: Maddie Briann está en el MySpace supuestamente de Jamie Lynn Spears. Después de que Spears y Aldridge dieron la bienvenida a su hija el jueves por la mañana, ya tratan de decirnos que la madre no se pudo resistir en desvelar la imagen de la nueva integrante de la familia Spears.
Podría no ser confiable la fuente, sin embargo lamentablemente también me sumo a dar a luz esta imagen. Lo cierto que la madre de esta niña estaría feliz y orgullosa de tener esta hermosa niña.
Será la hija Jamie Lynn y de su novio Casey Aldridge?
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lunes 2 de febrero de 2009
blog Biografia de Ralph Fiennes Internet
blog Internet Ralph Fiennes es un actor de cine británico, nacido en Suffolk en 1962 y educado en el Chelsea College of Art and Design y en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Su nombre completo es Ralph Nathaniel Fiennes. Su padre Mark es fotógrafo y su madre es la escritora Jennifer Lash. Es el mayor de 6 hermanos, entre los que se encuentran también el actor Joseph Fiennes y la directora Martha Fiennes.
A finales de los años 80 debutaba teatralmente en las compañías Royal National Theatre y Royal Shakespeare Company. Se inició en el cine con una adaptación de la novela de Emily Brönte, 'Cumbres Borrascosas', que dirigió Peter Kosminski en 1992.
Saltó a la fama en 1993 gracias a su aparición en la película de Steven Spielberg 'La lista de Schindler' (1993), en la que interpretaba al sádico comandante de las SS Amon Goeth. En lugar de mostrar la personalidad de un simple villano nazi, Fiennes sugirió con su actuación la complejidad de un hombre que se odia a sí mismo. Con esta película onsiguió ser nominado al Oscar por primera vez, hecho que repetiría con 'El paciente inglés'.
Otras películas en las que ha participado desde entonces le han clasificado como un actor con un estilo a medio camino entre la actuación clásica y el naturalismo. Tags: blog blogs bio biografia paris hilton paris+hilton hotel hoteles heredera rubia chica chicas fotos foto pic pics blonde
Biografias
Biografias SONNY ROLLINSSAXOFÓN TENOR
Theodore Walter 'Sonny' Rollins (New York, 1930) nació en el seno de una familia de emigrantes venida desde Las Islas Vírgenes, en las Antillas. Su hermano tocaba el violín y el comenzó desde pequeño a tocar el piano. Por aquella época y siendo adolescente, compatilizaba sus estudios en la Universidad con el saxofón alto, instrumento utilizado por Louis Jordan, por aquel entonces muy popular. Pasada esa afición inicial al saxo alto, adoptó definitivamente el saxo tenor y en New York, comenzó a frecuentar los ambientes boopers, y con dieciocho años, participó en sus primeras sesiones de grabación bajo la dirección del cantante Babs Gonzales, con el sello Capitol y con el trombonista, Jay Jay Johnson para Savoy. Ese mismo año de 1948, el pianista, Bud Powell, le elegía para formar parte de un quinteto -junto al trompetista, Fats Navarro - que dejó para la posteridad, los álbumes 'Bouncing With Bud' y 'Dance of the Infidels' para Blue Note ambos. Al año siguiente empezó a grabar regularmente para la casa Prestigie, bajo el liderazgo de Miles Davis, y ya en diciembre llegaron los primeros discos a su nombre.
Con una progresiva maduración artística e instrumental, Sonny Rollins, grabaría en 1953 y 1954 al lado de The Modern Jazz Quartet, Tkelonious Monk, Art Farmer y especialmente, con Miles Davis, y en una de esas sesiones de grabación, tuvo por fin la oportunidad de grabar con su idolatrado, Charlie Parker. En aquel año presentó sus primeras composiciones y algunas de ellas se han convertido con el paso del tiempo en estándares del jazz, como : 'Óleo', 'Airegin' y 'Doxy'. Dejó New York con una excelente reputación y se instaló en Chicago donde coincidió con su amigo, el batería, Max Roach, que actuaba con un quinteto en el que estaba, Clifford Brown, a la trompeta. Roach le propuso unirse a ellos en sustitución del saxo tenor, Harold Land, y su permanancia con el baterista, duró año y medio.
Sonny Rollins, grabaría al año siguiente el disco cumbre de su carrera: 'Saxophone Colossus' (Prestige, 1956) con Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins, al bajo y Max Roach a la batería. En ese disco está el tema: 'St. Thomas', una composición que inaugura las inclinaciones de Rollins por el calipso -una herencia materna - y la obra maestra, 'Blue Seven', un blues conceptualmente extraordinario. Aquel gran año, se cierra con Sonny Rollins de jazzman de Thelonious Monk en el disco 'Brilliant Corners', otra logradísima obra de Monk. Al año siguiente modifica el formato de su música y cambia el soporte del piano y opta por el contrabajo y la batería. Así graba 'Way Out West' (Contemporary, 1957), la maratoniana sesión en el Village Vanguard (Blue Note, 1957) y la 'Freedom Suite' (Riverside, 1958). A pesar de su extraordinario éxito en los cincuenta, y de estar considerado uno de los grandes saxofonistas del momento, la aparición de Ornette Coleman y la eclosión de Coltrane, en su etapa moderna, le habían desplazado de la vanguardia del jazz de la época.
Decidió tomarse un respiro de un par de años donde se le veía muy a menudo ensayando de noche en el puente neoyorquino de Williamsburg -que une Manhattan con Brooklyn -y a la vuelta grabó para RCA en enero de 1962, otro de sus grandes discos: 'The Bridge'. En ese álbum, se ve a un Sonny Rollins sereno, majestuoso y con un estilo depurado. El cuarteto que acompañó a Rollins en esa grabación fue: Jim Hall a la guitarra, Bob Cranshaw, al contrabajo y Ben Riley a la batería. Al año siguiente graba con el maestro Coleman Hawkins, otro disco extraordinario a pesar de que ambos tocaban un sonido radicalmente distinto. En 1966 grababa la banda sonora de la película 'Alfie' protagonizada por Michael Caine y al año siguiente reúne la rítmica de Coltrane -Elvin Jones a la batería, Jimmy Garrison al contrabajo- mas Freddie Hubbard a la trompeta para grabar su postrero intento de subirse a la corriente free del jazz: 'Broadway Run Down' (Impulse, 1966).
Un nuevo retiro, esta vez desde 1969 a 1971 donde inicia un flirteo con el jazz rock que no parece convencerle. Visita la India, estudia yoga y religiones asiáticas y desconcierta a los críticos y puristas que, sin embargo, no se fijan en que Rollins conserva en el jazz rock mas elementos del bop que ningún otro músico. Ya, a principios de los ochenta, volverá a ser ese improvisador impetuoso y lírico que ha dejado atrás sus inquietudes. Riguroso y austero, preocupado por la perfección, no cesará jamás de explorar el jazz. Hoy, ya septuagenario y con un reciente disco en la calle 'This is Whaty it Do' (Milestone, 2000) Sonny Rollins, es, sin duda alguna, el último de los gigantes del jazz que continúa con vida.
domingo 1 de febrero de 2009
Biografia Biografias Chris Martin
Biografia 
Christopher Anthony John Martin (Devon, Reino Unido 2 de marzo de 1977), cantante, compositor, guitarrista y pianista, líder de la banda inglesa Coldplay. Conocido además por su activismo en campañas en favor del Comercio justo y en contra de la pobreza y el hambre en el mundo. también participa en oxfam Nace en la ciudad de Devon en Inglaterra el 2 de marzo de 1975, asiste a la escuela pública Sherborney desde los 15 años aprende a tocar la guitarra, al salir de la escuela. Continúa sus estudios en el Colegio Universitario de Londres (UCL por sus siglas en inglés) donde estudia historia antigua, es ahi donde conoce a los demás integrantes de Coldplay. Está casado con la actriz estadounidense Gwyneth Paltrow desde el 2003, tienen una hija llamada Apple y otro hijo llamado Moses nacido en 2006. Ha dicho recientemente que está harto de la fama y que dejó de respetarla, pero no le perdió respeto al respeto. También le molestan los acosos que sufre su mujer por parte de los medios. Tags: rock ingles britanico coldplay chris+martin the+scientist x&y video videos youtube escuchar comentario disco musica musical mejor banda bandas
